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SKATE EM FOCÓ ESPECIAL : ITALO ROMANO

2012-01-31T11:26:00.000-08:00

De uma tragédia nasceu uma grande inspiração e força de vontade fora dos limites. Italo Romano um ser humano a ser seguido como exemplo e tudo isso através das 4 rodas e de seus braços. Nos conta um pouco mais sobre sua ligação e força de vontade de viver sobre o skate :

1 – Você sofreu acidente quando era novo, antes do acidente você não andava não pensava em andar de skate?

R: Eu gostava do skate mas nunca tive skate não tinha condiçao financeira ,mas logo depois do acidente eu ganhei um de um atleta profissional Rafael Pingo e to nessa carreira até agora rsrs.

2 – Porque escolheu o skate como fonte de inspiração pra ti levantar e seguir em frente?

R: A sei la ja gostava muito do skate e foi essa forma que eu me adaptei e isso que levanta o meu astral entende.

3 – Quando foi seu primeiro contato com o carrinho ?

R: Em 2003 foi meu preimeiro carrinho e depois nao parei mais.

4 – A habilidade veio como? quais as motivações e inspirações suas?

R: Puts sei la muito anos de treino e muito focado em busca de um objetivo de me profissionaliza um dia, e ta quase chegando esse dia rsrs.

5 – Acredita que depois do acidente que você começou a viver, a sentir prazer pela vida?

R: Não no começo eu só vivia me perguntando porque aconteseu isso comigo,o prazer da vida veio vindo conforme fui vivendo com sabedoria e me adapitando.

6 – Toda essa garra você dedica a quem?

R: A sei la a todos aquele que confiaram em mim que um dia eu iria chega la, minha familia que me apóia muito a todos os meus amigos e a todos que acreditando em mim também.

7 – A pouco tempo você fez o que muito skatista com 2 pernas não tem coragem de fazer, descer a megarampa, conte um pouco como foi essa experiência ?

R: Vixi inacretitável aquela mega rampa não tem o que falar porque se eu fala ninguém acredita é só decendo mesmo ela,só fiquei muito feliz por descer ela. A sensaçao dela é como se você tivesse numa montanha russa hehehe,penso eu.

8 – Ira voltar a descer? Pretende realizar alguma manobra em especial nela?

R: Vou voltar sim mas não posso fala se não estraga a brincadeira rsrs.

9 – Qual a manobra que você mais curte e executa ?

R: Nossa tem tantas mas essa é loka bs flip.

10 – Como é da um role na gringa? O que eles acharam de você por la?

R: A sei la não entendia nada, mas eles gostaram da apresentaçao todo mundo que passava na rua falava alguma coisa.

11 – Quais seus objetivos para 2012?

R: Termina a minha parte em video com o Marcos de Sousa, ser capa de revista e viaja esse mundo afora.

ENTREVISTA ESPECIAL: KOALA (HATEEN) + FAIXA FAIXA DO CD.

2011-12-16T10:09:00.000-08:00

Hateen mais de 10 anos de estrada, após vários CDs lançadosem inglês com grandes canções marcantes, pra quem pegou a época e que até hojedesperta saudade na galera, no dia 11.11.11 liberou seu mais recente eesperado trabalho “Obrigado Tempestade” que vem seguido do cd anterior“Procedimentos de Emergência“ ambos em português. Com muita expectativa e após5 anos do primeiro lançamento em português a galera do Hateen nos conta tudosobre esse novo CD, confere ae:

1 – Depois de muita espera saiu o cd novo, conte um pouco dahistória desse novo cd, teve algum motivo maior para ele ser lançado após cincoanos do anterior?

Koala: Na verdade enfrentamos todos os problemas que uma banda pode ter nos últimos 5 anos,problemas com gravadora,várias troca de integrantes,desmotivação,tudo isso só fez o cd demorar cada vez mais pra ficar pronto. Quando conseguimos encontrar um modo de sair desse espiral de auto destruição conseguimos terminar o cd.Acredito que muito disso se deva à entrada do Leon na banda,que além de excelente músico,sempre foi uma pessoa fácil de lidar,bacana.e isso nos incentivou à continuar.

2 – Como foi o processo de gravação, quando vocês começarama compor as musicas?

Koala: Algumas músicas já estavam prontas, 2, 3, anos antes da gravação, acho que uns 40% do cd foram finalizados em 2011, antes de realmente gravarmos, o resto já estava decidido e pronto à muito tempo.

Em uma conversa com meu amigo Lampadinha, que produziu e gravou o cd, eu comentei que estava querendo gravar,mas não sabia muito bem aonde e nem como, e ele me deu a solução se oferecendo pra fazer esse trabalho com a gente. Como conhecemos o cara de loga data, somos amigos, e acima de tudo admiradores do trabalho dele, não pensamos 2 vezes.

3 – O titulo “Obrigado Tempestade” de onde se originou? Qualfoi a inspiração?

Koala: Eu queria um título que soasse positivo, e ao mesmo tempo,mostra-se o quanto foi difícil esses últimos anos em nossa carreira. Nunca tivemos vários nomes pra escolher, acho que uns 2 ou 3 no máximo, mas quando pensei nesse,já era,estava decidido.

4 – Qual foi o critério pra escolha dessa data prolançamento?

Koala: Acaso. não pensamos em nada do tipo teoria dos iluminati ou algo do tipo. Era uma data legal e ficava próxima do término do cd, então achamos que valeria à pena aproveitar,só isso (risos).

5 – Hateen tem tradição de anos e passou por váriasmudanças, como esta sendo a volta do Japinha? Como ele esta se sentindo em voltarcom tudo novo?

Koala: O japinha é o cara que volta sem nunca ter saido. É estranho por que a sensação é extamente essa mesmo. Ele volta, toca tudo de primeira, damos risada, é bem seguro. Seria muito estressante ter outro baterista que não ele agora. Temos muita sorte dele amar o Hateen assim como a gente e encontrar energia e tempo pra se dedicar à isso também.

6 – Agora com cd novo, quais os próximos passos da Hateen ?

Koala: Shows, videoclipes ,dvd, e tudo o que aparecer. Nossa prioridade número 1 é fazer shows, sempre. É na estrada que nos divertimos e é no palco onde gostamos de estar. Tocar ao vivo é 80% da graça de ter banda.

7 – Algum clipe em vista?

Koala: Sim, na verdade já temos 3 planejados. Acredito que pro comecinho de 2012 a gente já grave o primeiro, e se tudo der certo, os outros vão vir na sequëncia.

8 – Sempre ficam aquelas musicas de fora, pra esse cd háalguma?

Koala: Ficaram umas 3 ou 4,t enho vontade de colocar pra download pra galera ,mas a gravação é bem mais ou menos, pois são demos que gravei em casa,então fica a dúvida se vale à pena, vamos ver.

9 – Ouvi dizer que esta em pensamento lançar um cd duplo commusicas em inglês e português?

Koala: Sim,temos muita vontade de fazer 1 cd duplo dessa forma sim. É algo que queremos fazer para o próximo cd, que queremos gravar ainda em 2012.

10 – E um DVD completo da banda quando sai?

Koala: Temos um dvd da fase toda em inglês prontinho e editado. Nunca lançamos, quem sabe a gente coloque pra download algo do tipo, mas dvd completo, do show mesmo, acho que iremos esperar mais um pouquinho, acredito que mais 1 cd e teremos um repertório bem legal pra fazer um DVD do jeito que a gente gostaria mesmo.

11 – Qual expectativa, o que vocês esperam dos fãs após esselançamento?

Koala: Que eles compareçam aos shows. Pra gente nada melhor do que conhecer os fãs nos shows e trocar a energia através da música com eles.

12 – Muito grato pela entrevista, parabéns pelo cdparticularmente era o que eu estava esperando, deixe um recado para todos fãsda Hateen:

Koala: Eu que agradeço pela oportunidade de coração. Galera, vá aos shows de bandas independentes, procure ouvir música fora de rádios, fora dos grandes esquemas da mídia, prestigie o rock nacional. Nos vemos nos shows :) abraço.

OBRIGADO TEMPESTADE: FAIXA A FAIXA

1 – Eu voltei: A porrada do disco. Queriamos uma música pesada e que contasse um pouco da história dos últimos anos da banda. Essa ficou perfeita pra situação. Tinhamos a melodia à muito tempo, mas a letra mesmo, saiu nos 45 do segundo tempo.

2 – Obrigado Tempestade: Uma das últimas músicas que terminamos pro cd. O Leon levou a melodia no ensaio, era um pouco diferente, mais lenta, mas adaptamos pra ficar mais pesada. A letra também conta sobre as experiências que tivemos como pessoas e como banda nos últimos anos. sempre temos uma mensagem positiva nas músicas, e é isso que tentei colocar nessa.

3 – Depois que todos vão embora: Essa música se chamava "capo" antes de ficar pronta. A gente toca usando capotraste nas guitarras,e isso sempre foi uma dúvida, por que a afinação das guitarras sempre sofre bastante quando ligamos distorção e tudo mais. No final acabou ficando assim mesmo eu odiava a intro antiga que tinha na música, e a intro que foi pro disco foi feita depois de gravada já, na edição a letra fala basicamente sobre solidão.

4 – Você não pode desistir: Essa era uma música country originalmente, mas quando tocamos pro lampadinha ouvir ele disse que parecia Raul Seixas (risos) ai já viu né? Mudamos na hora pra ficar um lance mais Social Distortion, que é bem mais a nossa cara (risos), a letra fala sobre minha vida, minha provações, mas acaba que serve pra vida de todo mundo, é bem confessional.

5 – Pra sempre nunca mais: Essa a gente misturou tudo, jimmy eat world com cranberries e deu no que deu hehe gosto muito dessa música, por que a letra é bem pessoal, fala sobre superação e seguir em frente. O nome dessa na demo era Cranberra. Curiosidades à parte.

6 – Laser: Adoro esse som. Acho que tentamos mesclar um pouco das nossas influência de guitar bands com hardcore,e saiu isso. Na parte que grita laser eu testei várias outras palavras, mas nada soava tão bom quanto laser, ai ficou isso mesmo,e inclusive virou o nome da música.

7 – Aonde quer que você vá: Nossa essa música passou por uma completa transformação. Era daquelas que a gente tinha à muito tempo, mas nunca estávamos satisfeitos 100% então ficávamos mudando sempre alguma coisa. Um dia tocando no ensaio, decidimos tocar ela mais dura mesmo, sem tantos arranjos etc, ai nasceu a versão que foi pro disco.

8 – Sem ninguém: Essa música foi feita à pelo menos 3 ou 4 anos, e uma letra muito pessoal sobre a perda de uma pessoa querida. Na verdade fiz a letra pensando em um amigo meu que perdeu uma filha de 18 anos, é muito pessoal.

9 – Volte Sempre: É sonzera pesada e gritada pra exorcizar os diabos mesmo. Essa é uma resposta às bandinhas bunda mole da moda. Um grito de revolta. Também é daquelas que estavam prontas à muito tempo e inclusive já haviamos tocando ao vivo antes de gravar o cd.

10 – A saudade me faz bem: Essa é bem pessoal também. A base é uma tentativa de soar como os Smashing Pumpkins fase 1979. Gosto muito dessa música. A predileta do Japinha.

11 – Inconstante: Outra que estava pronta à muito tempo. Ela era muito lenta quando eu fiz. Tivemos que aumentar bastante o andamento e mesmo assim é uma balada ainda, ou seja, era quase uma música de ninar(risos).

12 – Um pouco mais de tempo: Essa já haviamos gravado uma versão no meu Home studio e colocado no Myspace, mas achamos que no cd merecia uma nova versão com outro arranjo e ficamos muito satisfeitos com isso.

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Entrevista: Banda STAFF

2011-11-16T05:02:00.001-08:00

Formada emagosto de 2010 pelo vocalista Dani Boy (esse mesmo que foi assistente mirim doprograma do Gugu!), pelo guitarrista Bruno Shoji, o baixista Everton, obaterista Lucas Simões e Lucas Alvarenga na guitarra solo, a banda mostra riffsde guitarra demolidores,sempre transitando entre a densidade de baladasdesconcertantes e o hardcore colegial! A banda lançou seu primeiro CD emNovembro de 2010, intitulado "A Nossa Primeira Vez",que na internetconquistou mais de 1.000.000 (milhão) de acessos nos três primeiros meses na redeMyspace, com isso lideraram o ranking do Myspace Brasil, passando na frente debandas consagradas pela atualidade. O disco sintetiza todo esse espírito rockerque nunca morre e se renova a cada geração. Confere ai o bate papo que tive comos meninos:

1 – A banda énova ainda e já vem conquistando bastante fãs, qual foi o critério pra que issovem dando certo nesse primeiro ano de banda?

Sem duvida foi o planejamento feitopela nossa equipe, conseguimos fazer com que o nosso primeiro álbum ficassecomo planejamos e graça as Deus a galera vem nos recebendo de braços abertos.

2 – Quem tevea idéia de montar a banda? Já tinha planejado como foi?

O projeto de banda começou com o Dani,assim que encontrou o Bruno já foram dando inicio a composições e pouco tempodepois Lucas Simões e o Lucas Alvarengaentram para dar inicio a STAFF, para a galera que estiver afim de saber commais detalhes sobre esse processo de criação é só da uma olhada no primeirocapitulo do documentário STAFF.

http://www.youtube.com/watch?v=NCKWfN7I-KY

3 – Acreditaque a fama e o sucesso que teve quando garoto pode ajudar na engrenagem dabanda?

DaniBoy: COM TODA CERTEZA! Esse lance que járolou enquanto eu era criança, faz com que as pessoas tenham interesse em sabercomo estou, o que faço, como fiquei... Sendo assim eles conhecerão a STAFF,isso serve meio que um conector para ligar a descoberta da STAFF a novos fãs,mas a maioria dos fãs novos conhecem devido aos fã clubes que estão agitandogeral no twitter.

4 – Ascomposições quem é que faz e como são elaboradas? De onde vem a inspiração?

As composições são feitas pelo Dani, opróximo álbum já está sendo preparado e vem com varias faixas compostas porcanções escritas pelo Dani e Lucas Simões. [AGUARDEM...]

Procuramos sempre escrever a nossaverdade, escrevemos algo que está acontecendo ou aconteceu com a gente, assim éa STAFF, procuramos ser o mais verdadeiro possível com nossa galera.

5 – Quais asprincipais influencias da banda?

Temos muitas influencias, talvez poresse motivo, muitas das pessoas que conhecem o som, dizem ser diferente do queanda rolando no cenário atual, desde o começo tivemos em mente um somdiferenciado, com mais guitarras, batidas mais fortes... Talvez a influenciaseja o bom e velho rock!

6 – Temalguma banda do cenário atual que tem um pouco de influencia no som que vocêsfazem?

Uma das grandes influências da banda,não está TANTO em evidencia, mas nos influencia muito, que é LS JACK.

7 – O queprocuram transmitir nas canções? Qual propósito da Staff?

O objetivo das musicas da STAFF éfazer com que quem ouça reflita sobre algo que já passou ou ainda estáacontecendo, com a levada e as histórias abrangidas, poderás lembrar de umpassado de coisas boas, com pessoas que te fez bem...

O propósito em si é fazer com que mais e mais pessoas sintam-se bem aoouvir nossas canções.

8 – Vocês játiveram aparição na TV e tudo mais, como é lidar com isso, o Dani já tem certaexperiência e os outros?

O Dani Já é macaco veio nessas paradas(risadas). Sempre fomos bem confiantes, antes de sair para turnê, ensaiamos porum longo período para que tudo ficasse como o planejado, sendo assim,sendo um programa de televisão ou show,sempre ficamos tranqüilo, é claro que rola aquele friozinho na barriga, mas asegurança já te faz ficar solto nos primeiros 5 minutos de palco.

9 – O cd foilançado independente? Como foi o processo de gravação?

Não, temos o selo Oversonic com distribuiçãoTratore. O processo de gravação foirealizado com 15 dias de pré produção para ajustes junto ao nosso produtormusical, após isso, entramos em estúdio e em 23 dias o cd foi finalizado.

10 – Comovocês avaliam o cenário nacional? E como a maioria é aqui do Vale, por aquiainda falta algum incentivo maior pras bandas que tão começando?

Sempre tivemos em mente que o cenáriomusical brasileiro é assim como o futebol, bem disputado e com uma galera quearrebenta no que fazem, se pegarmos artistas e bandas consagradas como Timmaia, Ana Carollina, Capital Inicial, Jota quest, barão vermelho e entreoutros... Veremos qual é a competição e o quão bom cada qual é na sua área.

Na verdade TODOS são do vale, essasparadas de incentivo é bem relativo, pra quem realmente sonha e corre atrásconsegue, se na sua região não rola um evento legal, um convite bacana... O canal é ir para outros cantos, o que nãovale é ficar parado.

11 – Mas temespaços bons também como Hocus Pocus, o espaço rock de garagem em Jacareí e emTaubaté rola sempre uns eventos também, já chegaram a tocar em algum desseslugares?

Não, o show mais perto da nossa regiãofoi em São Paulo, estamos a espera de pintar um convite e tocaremos com o MAIORPRAZER!

12 – Como taagenda de shows? Aonde podemos assistir um show da Staff?

Graças a Deus e ao trabalho realizadopor toda a galera STAFF estamos com a agenda lotada até o final do ano, quemquiser acompanhar a data mais próxima para curtir um show com a gente, é sóacessar nosso myspace e ficar por dentro, vamos te esperar para o próximo showem?! (risadas)

13 – Rolaalgum cover nos shows ou o foco é a divulgação do cd?

Rolam alguns covers sim, o legal é quejá conseguimos um publico bem fiel que cantam enlouquecidamente com a gente emcada uma de nossas canções durante o show.

14 – Quais asnovidades e o que a galera os fãs podem esperar da Staff?

Uma das novidades bem bacana que estárolando é o DOCUMENTARIO STAFF, que foi dividido em 4 episódios mostrando umpouco mais o dia-a-dia de cada integrante da banda dentro e fora da banda,mostrando como tudo aconteceu, cenas de shows e MUITO mais. Por enquanto sóaconteceu o lançamento do episódio 1, o segundo já está sendo produzido e podemesperar galera, está BEM bacana!

Para 2012 poderão esperar ainda maisda STAFF, já estamos com varias aparições comerciais marcadas, vem clipe novo,musica nova...

15 – Gratopela entrevista, sucesso sempre ai, deixe um recado pra galera :

Como nas outras oportunidades quetivemos, só queremos agradecer por tudo que está acontecendo com a gente, todasas conquistas que tendo e toda a nova galera que está chegando para conhecer, égraças a vocês, é tudo graças a vocês, é por vocês que estamos nessa, esse é onosso sonho, fazer musica para alegrar essa galera incrível que está nessa coma gente. A vocês o nosso muito obrigado e valeu a toda a nossa equipe que fazesse trabalho acontecer e chegar até vocês!

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MYSPACE: http://www.myspace.com/bandastaffoficial

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Fique ligado promoção com a banda em breve.

Dicas da hora com: Sonrisal - Hateen

2011-11-06T19:15:00.000-08:00

Hoje quem da as dicas por aqui é o guitarrista da banda Hateen, Sonrisal manda umas dicas muito boas pra galera confere ae:

BANDA: MONSTRO - http://www.myspace.com/rockmonstro

Lembro quando conheci o Monstro, o Bruno, guitarrista e um grande amigo me disse em tom sarcástico: "O Brasil não precisa de outro NX Zero ou Fresno ou CPM22. O Brasil está precisando é de um MONSTRO, horrível! ". Apesar do tom irônico, no fundo, talvez sem saber, ele tem razão. As bandas que já existem e são consagradas já estão lá, 80% do que surge são cópias genéricas e na maioria das vezes mal feita. No caso do MONSTRO é o bom e velho punkrock, sim, mas estruturado por de letras inteligentes, um tanto quanto poéticas beirando um bairrismo taubateano em alguns momentos, sendo a banda de Taubaté SP, Vale do Paraíba. Pode ser que eu tenha essa visão mais romântica pela proximidade mas recomendo à todo mundo que gosta do bom e velho PUNKROCK !

Vídeo: DRIVING MUSIC - Orange Traffic Cones -

Conheci o Driving Music há pouco tempo, banda/projeto do meu truta Fábio Andrade, vocalista e guitarrista da extinta banda The Invisibles, uma das minhas favoritas do underground 90/00´s. Ele simplesmente saiu gravando tudo o que tinha em mente em uma plaquinha m-box e o resultado é um disco muito legal chamado "Comic Sans". Orange Traffic Cones é o clipe de uma das músicas desse disco, recomendadíssimo por esse que voz fala (ou digita).

Livro: PLEASE KILL ME - Legs McNeil e Gillian McCain.

Um livro clássico, que claro gostei. Não é de longe dos meus livros favoritos, mas como resolvi falar somente sobre música, acho que esse livro, assim como outros e mais uma meia duzia de biografias, deveriam ser leituras básicas e obrigatórias pra qualquer aspirante à roqueiro. Sim, sou radical!! Você não teve que ler uma pá de Machado de Assis, Guimarães Rosa e etc pra entrar na faculdade?? Então, pra mim, pra você entrar no Hangar 110, você deveria no mínimo ter lido esse livro, conhecer a discografia dos Ramones, The Clash e ter uma opinião formada sobre Sex Pistols (ame ou odeie). É isso, LEIAM esse livro. =]

Filme: THIS IS ENGLAND -

É um filme de 2007 mas que vi recentemente, história sobre um grupo de amigos skinheads, que se envolvem em conflitos internos quando membros mais antigos e fascistas surgem depois de um tempo na cadeia. É uma história muito legal, o protagonista é um skinheadzinho de uns 9 ou 10 anos, é muito legal. Aconselho e digo mais, baixei por torrent com lengendas e tudo mais, mastigadinho.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::: HATEEN :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Fábio Sonrisal

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Por trás das lentes: Eduardo Orelha 2º parte.

2011-10-31T04:33:00.000-07:00

Devolta com a coluna “Por trás das lentes”, hoje trago aqui uma entrevista que épraticamente o padrinho desse blog porque tudo isso teve inicio com umaentrevista com o próprio em 2008, passaram alguns anos hoje ele é fotográfo oficial da banda RESTART e vamos saber dele oque mudou desse período pra cá, confera ai:

1– 3 anos após nossa primeira entrevista , falando de profissionalismo, o que mudou de la pra cá ?

Orelha: Acho que muita coisa, foram 3 anos de mudanças tantopessoais como profissionais na minha vida. Evoluir é um verbo que procurosempre praticar, não estagnar é a chave pro sucesso na vida.

2 – O que foi acrescentado a você como profissional emfotografia?

Orelha: Basicamente o fotografo vive de “bagagem”, e tudo que vive,que eu vi, fiz, fotografei, li, enfim, tudo isso reflete em minhas fotos. Nessetempo também conclui meu curso na Panamericana de Artes, então muita coisamudou e com certeza vai mudar mais.

3 – Nessa aprendizagem e experiência qual fato marcou maispra você nesses anos?

Orelha: Não tem como marcar um fato específico, é como comentei naoutra pergunta TUDO marca você de alguma forma e acaba aparecendo nas imagens.

4 – Todo mundo sabe que você já trabalhou com varias bandasda cena e tudo mais e que agora você trabalha com a galera do RESTART. Como étrabalhar pra eles, o que tem de diferente em trabalhar com uma banda damajor?

Orelha: Trabalhar com eles é fácil! Todos eles são meus amigos elevamos isso pra estrada e pro palco, a interação deles com o público e comigoali trabalhando é surreal. Os “moleques” não estão ali por acaso e ai isso sóme facilita.

Trabalhar com uma “banda major” só se diferencia das “bandasunderground” na estrutura que te proporcionam (iluminação, palco, etc). Mas otesão em fotografar é o mesmo, confesso que as vezes bate aquela vontade defazer foto naqueles shows da pesada mesmo, palco baixo, sem luz, galera nafervura e(risos).

5 – No seu ponto de vista o que mudou na cena nos dias dehoje?

Orelha: Complicado! Acho que está faltando uma nova safra de coisasboas. O que era bom continua bom, mas não vejo mais tanta coisa boa “brotar”como antigamente.

6 – A internet ainda influência muito em relação ao seutrabalho?

Orelha: O tempo todo! Agora com o Twitter é “all the time”! Vocêpode tirar uma foto e em segundos as pessoas já estão comentando e curtindo, ouseja, nada como a internet pra expandir os horizontes.

7 – Falando um pouco da sua vida pessoal. O que andaescutando?

Orelha: Nossa bastante coisa: Foo Fighters (sempre), NxZero, BlackStone Cherry, o próprio pessoal do Granada, Red Hot (também faz parte da trilhavitalícia)

8 – No seu tempo vago o que costuma fazer?

Orelha: Ultimamente “tempo vago” é uma coisa que não costumo termuito! Mas procuro sair com os amigos pra compensar os finais de semana deviagens e trabalho.

9 – Deixe uma dica pra galera ai:

Vai ver o mundo lá fora rapaziada!

Nunca é de mais deixar duas frase de dois fotógrafosrenomados pra galera, quando foram perguntados sobre uma dica pra quem estácomeçando a fotografar:

“Abre o olho, presta atenção, viaja no olhar e sonha!”Milton Guran

“Não invista em equipamento, invista no seu olhar! Fotografetodo dia!” André Gardenberg

Obrigado mais uma vez pela entrevista, e sucesso sempre.

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Krusty Jay

2011-08-03T20:55:00.000-07:00

Opa tudo certo com vocês?

Espero que tenham gostado do post especial pro dia do ROCK. E como o rock aqui não para estou aqui pra descrever pra vocês que eu tirei o player que tocava variás musicas e coloquei um outro player com musicas da minha extinta banda nomeada KRUSTY JAY.

Tivemos uma trajetória boa no rock independente, começamos bem novinhos passando por varias transações, fizemos muitos shows e dividimos o palco com bastante vertentes do rock nacional e até internacional. Gravamos um cd que infelizmente não teve o respaldo que deveria de ter pois foi um trabalho muito intenso e desgastoso mas que no fim teve um fim final surpreendente, mas que infelizmente não foi muito aproveitado na epóca, talvez pela falta de oportunidade, falta de otimismo de nossa parte, mas esta ai o som pra atordoar o ouvido de vocês leitores e quem sabe com isso surgi uma luz no fim do tunel pra da o "restart" na banda espero que gostem .

Aguardo opniões.

KRUSTY JAY - 2001 ▲ 2007

Hardcore Melódico Santabranquense

Formação original:
- Césinha vocal e baixo
- Felipe (Sabiá) Guitarra
- Eduardo Guitarra
- Juliana Bateria
Foto promo

Quem ja passou pela Krusty Jay :
Ricardo Pijama - Bateria
Leonardo Lourenço - Bateria
Duarte - Baixo
Paulo Gustavo - Guitarra

Discografia

Ep - 2004 Krusty Jay – Razão ou Sentido Sentimento É O Que Vale
Cd Homonimo 2006

Resenha no site VALEPUNK

Krusty Jay – Razão ou Sentido Sentimento É O Que Vale (Independente, 2004)

Por Dario Barbosa

Os garotos do Krusty Jay vem da pacata cidade de Santa Branca, interior de São Paulo. E nesta demo de 3 músicas, a banda aposta numa sonoridade de um hardcore melódico, com passagens ao emocore. Nota–se bastante influência dos cariocas do Noção de Nada nas músicas do grupo, tanto pelo belo instrumental, quanto pelas letras carregadas de sentimento. Dificil apontar um destaque do disco, já que são apenas três músicas, todas de igual qualidade. Essa demo é uma grande estréia, e nos deixa anciosos por um álbum completo da banda. Enfim, mais uma bela promessa da cena valeparaíbana, cena na qual vem revelando ótimas bandas. Que venha mais !

Espero que curtam as musicas
Abraços.

13 DE JULHO É O DIA MUNDIAL DO ROCK =)

2011-07-13T06:00:00.000-07:00

=DIA MUNDIAL DO ROCK=

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.
Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.
Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.

fonte: wikipédia

De onde vem a expressão rock and roll?

Aexpressão, que literalmente significa "balançar e rolar", fazia parteda gíria dos negros americanos desde as primeiras décadas do século XX,para referir-se ao ato sexual. Assim, ela já aparecia em várias letrasde blues e rhythm’n’blues como "Good Rockin’ Tonight" (1947), de RoyBrown - antes de ser adotada como nome do novo estilo musical, quesurgiu nos anos 50, com Bill Halley e Elvis Presley, e consistiabasicamente na fusão desses ritmos negros com a branquela música country. Esse batismo costuma ser atribuído ao disc-jóquei americano Alan Freed(1922-1965), cujo programa de rádio foi um dos principais responsáveispela popularização da nova onda, altamente dançante, que logo contagioutoda a juventude do país e do mundo.
Na década de 60, o rótulo foi abreviado para rock, para abranger as mudanças provocadas por artistas como Bob Dylan e Beatles, abrindo um leque de infinitas variações: rock psicodélico, rock progressivo, folk rock, hard rock, heavy metal etc etc. A partir daí, o termo rock’n’roll passou a significar exclusivamente o estilo original, característico da década de 50.
Alan Freed, o primeiro DJ superstar da história, batizou o balanço pop.

Qual a origem dos nomes no rock?

por Tarso Araújo

Beatles
Tantagente perguntava a origem do nome para John Lennon que cada vez eleinventava uma história diferente. A mais aceita é que o primeiro nome,The Beetles ("Os Besouros"), foi inspirado na banda The Crickets ("OsGrilos"). O "a" veio depois, por idéia de Lennon, que gostou dotrocadilho com beat (ritmo, batida).

Guns n'Roses
AxlRose teve uma banda chamada Hollywood Rose até 1985, quando formououtra com o guitarrista Tracii Guns, do L.A. Guns. O nome escolhidopara o novo time foi uma mistura dos dois anteriores. Tracii só serviupara batizar a banda, pois logo deixou o grupo para dar lugar aocabeludo Slash.

AC/DC
Angus e Malcolm Youngse inspiraram na máquina de costura da irmã deles, que tinha ainscrição AC/DC (corrente alternada/corrente contínua, que indica que oaparelho funciona tanto na tomada quanto com bateria). Eles não sabiamque a sigla também é uma gíria para bissexuais.

Rolling Stones
Rollin’Stone era o nome de um blues de Muddy Waters, ídolo do guitarristaBrian Jones, que decidiu botar o nome da música (cuja letra dizia que"pedra que rola não cria musgo") na banda. O "g" veio anos depois, dadaa insistência de um empresário em prol do inglês correto.

Led Zeppelin
KeithMoon, baterista do The Who, disse a Jimmy Page que a banda dele iriavoar como um balão de chumbo. Daí o nome "zepelim de chumbo", leadzeppelin. Depois Page tirou o "a" para que os fãs do grupo nãopronunciassem "lid" - som que lead tem quando significa liderança.

Foo Fighters
Na2ª Guerra, os pilotos americanos freqüentemente viam bolas de fogo eobjetos não identificados enquanto sobrevoavam a Europa. Eles chamaramaquelas coisas de foo fighters: foo era o jeito americano de dizer aspalavras francesas feu ("fogo") ou fou ("louco").

Ramones
Purainspiração nos Beatles. Paul McCartney usava o nome Paul Ramon paraevitar a imprensa quando dava entrada em hotéis. O baixista DouglasColvin gostou da idéia, mudou seu nome para Dee Dee Ramone e convenceuos colegas a fazer o mesmo.

Limp Bizkit
Háduas teorias não confirmadas, cada uma com um significado da palavralimp. Na primeira, ela significa "mole", e o biscoito mole seria océrebro do vocalista Fred Durst sob efeito da maconha. Mas a palavratambém significa "manco", como um cachorro de Durst que se chamavaBiscuit – a outra possível inspiração.

Sex Pistols
Onome da banda punk inglesa foi idéia do seu empresário. Malcolm McLarense inspirou na sua butique de roupas, a Sex, e pensou que ficaria legalestender a marca para o nome da banda, acrescentando a palavra"pistola" para dar uma conotação ainda mais fálica àquele sexo punk.

Legião Urbana
Depoisdo fim da banda Aborto Elétrico, Renato Russo começou a tocar com obaterista Marcelo Bonfá. Antes de Dado Villa-Lobos aparecer, a idéiados dois era revezar guitarristas e tecladistas para completar a banda.Uma legião de músicos, no caso.

Os Replicantes
Nofilme Blade Runner (1982), replicantes eram os andróides criados comoréplicas dos humanos que acabavam se revoltando contra seus criadores.História perfeita para a banda punk gaúcha, numa época em que o filmecom Harrison Ford era a coisa mais modernosa do mundo.

Paralamas do Sucesso
Abanda de Herbert Vianna poderia se chamar As Plantinhas da Mamãe ou AsCadeirinhas da Vovó – o grupo ensaiava na casa da avó do baixista BiRibeiro. Foi ele que teve a idéia de mudar para Paralamas, que todosacharam curioso e ridículo o suficiente.

Capital Inicial
Onome da banda de Brasília não tem nada a ver com a capital federal. Éque, como os músicos do grupo cantavam em festas e baladas só debrincadeira, não tinham dinheiro pra começar uma carreira profissional.Ou seja, faltava o "capital inicial".

Biquíni Cavadão
Quandotocavam músicas de Kid Abelha e Paralamas do Sucesso, o grupo deestudantes adolescentes recebeu uma visita do ilustre Herbert Vianna,que comentou: "Se eu tivesse essa idade, só pensaria em mulher, carrose biquíni cavadão". Daí pegou.

Qual é a banda de rock que está há mais tempo na estrada?

por José Augusto Lemos

OsRolling Stones, atualmente em mais uma de suas incontáveis megaturnêsmundiais, estão fazendo 41 anos de palco. Batizada de Forty Licks Tour("Turnê das Quarenta Lambidas"), a excursão foi iniciada no ano passadojustamente para comemorar as quatro décadas corridas desde o primeiroshow da banda, em 1962, no lendário Marquee Club, em Londres. Daformação original, permanecem a dupla central Mick Jagger e KeithRichards e o baterista Charlie Watts, todos sexagenários, mas aindacapazes de empolgar as multidões que lotam estádios para vê-los emcarne e osso tocando clássicos como "Satisfaction" e "Street FightingMan".
Em segundo lugar, aparecem os também ingleses The Who. Liderado peloguitarrista e compositor Pete Townshend, o grupo estreou em 1964 e sedissolveu em 1983 - mas nunca deixou de fazer reaparições esporádicas.A banda estava às vésperas de uma grande turnê pelos Estados Unidos noano passado, quando a morte do baixista John Entwhistle provocou ocancelamento de todos os shows.
O recorde dos Stones é superado, porém, pelos irmãos australianosRobin, Barry e Maurice Gibb, que compunham os Bee Gees. Na ativa desde1958, o grupo faria 45 anos de carreira em 2003, mas declarou seu fimapós o falecimento de Maurice, no último mês de janeiro. O problema éque os Bee Gees não se encaixam em uma definição rigorosa de "banda derock". Primeiro, porque sempre foram mais um grupo vocal, acompanhadopor outros músicos. Depois, porque, alternando entre o pop romântico eo dançante (atingindo seu auge na didiscothèquescothèque dos anos 70),raramente puseram os pés no que chamamos de rock’n’roll.

Qual é o disco de rock mais vendido de todos os tempos?

por José Augusto Lemos

Nósapostaríamos em um empate técnico entre The Wall (1979), do Pink Floyd,e Led Zeppelin IV (1971), do Led Zeppelin, ambos na casa das 40 milhõesde cópias. É impossível obter uma resposta mais precisa, porque nãoexiste uma instituição que levante os números de vendade discos em todo o globo. O Guinness, o "livro dos recordes", apontacomo álbum mais vendido de todos os tempos Thriller (1982), de MichaelJackson, com vendagem hoje calculada em 47 milhões de cópias. Masninguém classificaria esse disco na categoria rock.
Na falta de dados globais, as estimativas mundiais vêm de projeçõesbaseadas nos números da Recording Industry Association of America(RIAA), órgão oficial da indústria fonográfica americana. Ela publicainformações sobre os Estados Unidos, o maior mercado de todos,representando cerca de 30% do total do planeta. Segundo os números daRIAA, Thriller é superado em sua própria terra, há três anos, pelacoletânea Their Greatest Hits: 1971-1975, do grupo Eagles, lançadaoriginalmente em 1976. Esse álbum seria o atual campeão americano, com28 milhões de cópias vendidas - seguido de Thriller, com 26 milhões,The Wall, 23, e Led Zeppelin IV, 22. Mas, ao contrário de MichaelJackson, o chamado folk rock dos Eagles não reproduz seu sucesso fora dos Estados Unidos - são conhecidos apenas por uma única canção, "Hotel California".
Com Eagles (pela pouca vendagem fora da América) e Thriller (por ser um disco pop) fora do páreo, o título de álbum de rockmais vendido da história fatalmente ficaria com uma das duas bandasinglesas, Pink Floyd e Led Zeppelin. Os discos de ambos os gruposcontinuam vendendo em toda parte, entre as gerações mais novas. Só nãodá para garantir quem leva a melhor. A margem americana de apenas 1milhão entre o quarto álbum do Zeppelin e The Wall é pequena demais,estatisticamente, para garantir a vitória de um deles.

O NOVO ROCK

Para entender o novo rock

As raízes musicais e as ambições dos
grupos mais badalados da atualidade

Sérgio Martins

A banda americana The Strokes é uma das atrações internacionais mais aguardadas do calendário de shows no Brasil este ano. Em outubro, ela fará apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Formado em Nova York no fim dos anos 90, o Strokes é a cara de uma tendência em alta: o novo rock de garagem. São bandas que, assim como fizeram Nirvana e companhia nos anos 90, recuperam aquele espírito meio transgressor e despojado que de tempos em tempos emerge na cena roqueira. Depois de um período de predomínio do pop e da música eletrônica, elas recolocaram as guitarras na ordem do dia. Ao lado do Strokes, o grupo mais bem-sucedido do ramo é o White Stripes, dupla de Detroit que recentemente divulgou seu novo disco no Brasil, numa passagem ruidosa pela Amazônia. Lançado em junho, o CD Get Behind Me Satan entrou direto no terceiro lugar das paradas americanas. O novo rock tem outros expoentes. De tão caipira, o Kings of Leon é uma banda que quase faz "rock de celeiro". Mas seus quatro integrantes, todos da mesma família, saíram do interior americano para tornar-se a banda de abertura de uma turnê do U2. Também novatos, os Killers, de Las Vegas, venderam 2 milhões de cópias de seu álbum de estréia – tanto quanto Mariah Carey obteve com seu último trabalho. A tendência é engrossada ainda pelos americanos Bravery, Interpol e Yeah Yeah Yeahs, pelo escocês Franz Ferdinand e pelo anglo-americano The Kills – que, aliás, também deverá se apresentar em São Paulo, no começo de agosto.

Se há uma diferença entre os roqueiros de garagem atuais e seus congêneres do passado, é que se trata de uma geração que já chega à cena sem ingenuidade. Os artistas primam pela autoconsciência – musical e comercial. Nenhum deles tem a pretensão de reinventar o rock do zero. Pelo contrário: são bandas com evidente apelo retrô, embora muitas prefiram a morte a confessar suas fontes de inspiração (veja quadro). Algumas – as melhores, obviamente – fazem releituras fortes da "tradição". É o caso do White Stripes, que bebe do blues e da música country de maneira excêntrica: os arranjos são minimalistas, despidos de outros instrumentos que não bateria e a guitarra pesada de Jack White. Outros grupos – em especial aqueles que se apegam à herança dos anos 80 – lidam pior com a angústia da influência. O Interpol é cópia escarrada dos ingleses do Joy Division. Entre o Bravery e o Killers, o páreo da falta de originalidade é duro – mas esse último pelo menos tem o mérito de ter feito sua xerox do The Cure antes do concorrente.

Não é só na música que se nota a falta de inocência das novas bandas de garagem. Todas têm uma clara noção de como o rock se mistura com a moda, por exemplo. O Franz Ferdinand e o Strokes são casos emblemáticos. Os primeiros sobem ao palco com ternos de corte imaculado, e os segundos são mauricinhos que usam roupas cuidadosamente desarrumadas. Àqueles que por acaso falte o necessário senso de estilo, as gravadoras o providenciam. Como observou o crítico musical Alexis Petridis, do jornal inglês The Guardian, qualquer banda de rock de hoje em dia passa pela mesma preparação de uma boy band – os grupelhos fabricados pelas gravadoras para fisgar as adolescentes. Os artistas contam com consultores de imagem e aprendem a se portar nas entrevistas. Os matutos do Kings of Leon, por exemplo, deixaram para trás recentemente o visual ensebado e passaram a usar calças justíssimas e cabelos escovados. Até editoriais de moda já andaram fazendo.

Esse jogo com o marketing é calculado – mas tem seus perigos. É legítimo especular sobre a persistência dessas bandas, talentosas na maioria dos casos, mas que se entregam de boa vontade aos caprichos de uma indústria musical afeita, por sua própria natureza, a buscar uma novidade a cada dez minutos. Grupos como o White Stripes e o The Kills dão mostras de ter fôlego, mas não seria surpresa se o Bravery ou o The Killers sucumbissem na próxima estação.

É curioso traçar um paralelo entre o fã do novo rock e o pessoal que cultuava as bandas "descoladas" de períodos como os anos 80. Naquela época, não havia um canal como a MTV nem internet e era complicado importar discos. Por isso, ouvir esse tipo de música exigia garimpagem – os fãs extraíam prazer da sensação de pertencer à "elite" que tinha acesso a esses artistas. Hoje, tudo ficou mais fácil. No fundo, porém, a motivação é a mesma. Uma parcela dos apreciadores dessas bandas, aliás, é de trintões que viveram os anos 80 e encontram nas influências nostálgicas dos novos roqueiros uma forma de resgatar a adolescência perdida. Mas os adolescentes de hoje também buscam nelas o mesmo tipo de consolo: a ilusão de pertencer a um grupo especial de pessoas, que só ouve rock "esclarecido". Nem que seja feito em laboratório.

BANDAS QUE NASCEM E MORREM COM RAPIDEZ

Cinco anos atrás, anunciou-se que o grupo americano The Strokes seria a salvação do rock. A festa durou pouco: antes de chegarem ao terceiro disco, eles já são considerados veteranos, tão distantes na linha do tempo quanto, digamos, os Ramones. Há menos de dois anos, os escoceses do Franz Ferdinand, inspirados pelo Strokes, se tornaram a bola da vez. Para o público que primeiro os consagrou, entretanto, eles já soam ultrapassados. Alguns meses atrás, esse pessoal decidiu trocá-los pelo Arctic Monkeys. A banda inglesa virou mania entre os freqüentadores do site MySpace, que rapidamente a promoveram à condição de fenômeno. Assim que a indústria fonográfica e as rádios convencionais encamparam o Arctic Monkeys, porém, sua popularidade evaporou, num processo que consumiu não mais do que um semestre. Podem-se tirar duas lições daí. A primeira é que o novo som de garagem inaugurado pelo Strokes parece estar perto de se esgotar. Ou seja, o rock morreu – de novo. Presume-se que renascerá em breve, embora sua próxima roupagem ainda seja desconhecida. A segunda lição é bem mais curiosa: à medida que cresce o poder da internet para coroar e depor reis do rock, diminui o poder da indústria fonográfica para fabricá-los, e mais se acelera o ciclo de nascimento, vida e morte de uma banda de rock. Como em tudo o mais, as preferências musicais do público que já nasceu na rede são efêmeras: mal o pessoal se entusiasma com um brinquedo, já se cansa dele e o descarta. E, para quem se dispuser a olhar esse quadro com mais atenção, ele contém ainda uma terceira e mais momentosa lição: trilha sonora indisputável do século XX, o rock chega ao século XXI na condição embaraçosa de apenas mais um entre muitos dos fundos musicais possíveis para a vida de um jovem ou de um adolescente.

O flanco mais vulnerável do rock, claro, é o do comportamento que se costumava associar a ele. Desde seu surgimento, no início dos anos 50, o primeiro mandamento do gênero foi provocar o máximo de desconforto nos mais velhos. Todos os seus ícones o cumpriram à risca: Elvis Presley com seu rebolado, os Rolling Stones com seu deboche, os Beatles com seu esoterismo, o The Who com suas atitudes destrutivas (que contemplavam inclusive o equipamento da banda), o Led Zeppelin com sua malícia. Mas como alguém pode se valer do rock para chocar pais que foram, eles próprios, roqueiros? A resposta é que não pode. Para atingir esse objetivo, hoje, existem ferramentas mais eficazes. Por exemplo, o batidão das raves, que irrita os remanescentes dos anos 60 com seu chamado à alienação. Ou o rap, que os preocupa com sua insolência, seu machismo e sua apologia da violência. Já cantar Whole Lotta Love imitando a lascívia de Robert Plant é capaz de, no máximo, despertar uma certa ternura nostálgica em papai e mamãe.

O assédio decisivo ao rock, porém, veio do mesmo instrumento que lhe deu origem – a tecnologia. Mais especificamente, de sua popularização. O momento está registrado com precisão no filme A Festa Nunca Termina, sobre a revolução que se operou a partir da cidade inglesa de Manchester, na virada da década de 70 para a de 80, com o nascimento de bandas eletrônicas como Joy Division e sua sucessora, o New Order. Durante uma festa no clube Hacienda, que serviu de sede ao fenômeno, o empresário Tony Wilson se vira para a câmera e alerta o espectador para um fato inédito: a multidão não está aplaudindo a banda, e sim o DJ. Em outras palavras, não a música, mas o meio. Aí começava a morte do riff de guitarra e o nascimento da batida. O "saber tocar", segundo mandamento do rock (que o punk e o grunge, liderado pelo Nirvana, já tinham como bandeira transgredir), simplesmente deixou de fazer sentido.

O terceiro golpe contra o rock está em pleno curso, graças a uma arma minúscula e poderosíssima – o tocador de MP3. A cada iPod vendido no mundo, tira-se mais uma lasca da fundação sobre a qual o gênero se construiu a partir dos anos 60: o "conceito", expresso em álbuns elaborados para conter novas propostas musicais ou temáticas. O consumidor abaixo dos 30 anos compra cada vez menos CDs, e cada vez mais baixa suas faixas preferidas do computador. Sem esse suporte físico, já não é possível ao artista determinar como suas criações serão ouvidas; o ouvinte agora é que manda no tal "conceito", ou na absoluta falta dele, conforme lhe convenha. Não é exatamente um ambiente propício para que despontem novas lideranças na música – e a prova vem da velocidade crescente com que megassucessos como Strokes, White Stripes ou Franz Ferdinand são desbancados pelos similares a que eles mesmos dão origem. Se você está com o rock e não abre, portanto, só há uma conclusão possível: um trintão mora na sua alma.

EMOCORE!?

Música punk e letras que parecem
saídas de um CD de Roberto Carlos?
Isso é emocore

Sérgio Martins

Paulo Vitale

CPM 22: o grupo paulistano vendeu mais de 300 000 discos com a receita do "emo"

A gritaria do punk rock sempre girou em torno de questões políticas. Nos últimos anos, contudo, uma nova vertente do gênero surgiu para demonstrar que os brutos musicais também amam. Ela se chama emocore e casa letras emotivas com o barulho do hardcore – daí o seu nome. Odes à mulher amada, reflexões adolescentes sobre a solidão, lamentos pela paixão perdida: são esses os assuntos prediletos dos grupos de "emo" – na abreviação usada pelos fãs. Nos Estados Unidos, bandas como Jimmy Eat World estão chegando ao topo das paradas com essa receita. No Brasil, o mais popular representante do movimento emo é o CPM 22, que já vendeu 300.000 discos. "Juntamos o punk e o romantismo do Roberto Carlos e criamos o robertocore, uma versão nacional do emo", diz Wally, o guitarrista do grupo.

O emocore surgiu no início dos anos 90. Algumas bandas de hardcore decidiram encaixar canções mais leves em seu repertório, para arrefecer o ânimo dos fãs que, atiçados pelas letras violentas, transformavam seus shows em verdadeiros campos de batalha. Aos poucos, foi ficando claro que falar de amor era um bom negócio, até que há dois anos o emo explodiu entre os adolescentes americanos. Os principais grupos de lá são o Jimmy Eat World, que tem servido até como fundo musical para festas de casamento descoladas, e o Dashboard Confessional. Este último, liderado pelo cantor Chris Carraba, bateu os maiores astros da música pop americana no último Video Music Awards, da MTV, com a música Screaming Infidelities.

Divulgação

Jimmy Eat World: até em festa de casamento

A trajetória do CPM 22 é semelhante à dos grupos americanos. Formado em 1995, o quinteto tocava canções de protesto na cena alternativa de São Paulo. O lado sentimental, segundo os integrantes da banda, aflorou naturalmente e deu bons resultados. O quinteto passou das pequenas casas noturnas para apresentações em grandes festivais de música. Além do CPM 22, outros grupos começam a ganhar popularidade. O quinteto Dance of Days, cujo vocalista Nenê Altro canta letras meigas como se estivesse sob tortura, começa a ter suas músicas executadas por rádios voltadas para o público jovem. Outra banda que ameaça deslanchar é a Hateen, que se considera a pioneira do emocore no Brasil. Vocalista e guitarrista do Hateen, Rodrigo Koala é o autor de Não Sei Viver sem Ter Você, uma das canções mais tocadas do último disco do CPM 22. Koala tem uma teoria sobre o sucesso do emocore: "As meninas curtem as letras. Por isso, um show de emo é o melhor lugar para um cara que gosta de rock pesado arranjar namorada ou levar a que já tem". É uma maneira, enfim, de juntar o útil ao desagradável.

Fonte das matérias: http://www.abril.com.br/dia_mundial_rock/

Rock Nacional

2011-07-12T19:04:00.000-07:00

ORock no Brasil

O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de umacantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua eEstúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surgea Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos eWanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucessoentre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na décadaseguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultrajea Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros doHawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos,Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/rock/

Década de 2000

O ano de 2001 foi um ano "trágico" para o rock brasileiro. Herbert Vianna, dos Paralamas, sofreu acidente de ultraleve e ficou paraplégico (mas voltou a tocar); Marcelo Frommer, dos Titãs, morreu atropelado; Marcelo Yuka, d'O Rappa, foi baleado e ficou paraplégico (saiu da banda); e Cássia Eller morreu.
Algumas bandas dos anos 90 passaram por muitas mudanças: O líder dosRaimundos, Rodolfo, converteu-se ao cristianismo e saiu da banda paraformar o Rodox(que também acabaria algum tempo depois) e atualmente faz carreira solocom músicas gospel. A banda Skank buscou um estilo mais britpop e cheio de experimentalismo nas músicas o que foi visto nos discos Cosmotron (2003) e Carrossel (2006), mas que mais tarde voltaria às origens no álbum Estandarte (2009).
Também surgiram as bandas Detonautas Roque Clube, CPM 22 e a cantora Pitty,bandas que tomaram a atenção da mídia durante toda a década.Principalmente a banda CPM 22, que foi a primeira banda brasileira atocar no Hard Rock Café nos Estados Unidos.
No heavy metal brasileiro, embora permaneçam underground, viu-se o surgimento de novas bandas que conseguiram carreira internacional: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell, Shadowside, entre outras. As bandas consagradas da década passada, como Dr. Sin, permaneceram como grandes nomes na cena metálica, que teve Sepultura e Angra ainda como suas principais figuras. Igor Cavalera, último membro original, deixou o Sepultura em 2006. O Angra também passou por mudanças em sua formação: Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confesori saíram, sendo substituídos por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli e Aquiles Priester, respectivamente. Andre Matos, juntamente com os outros ex-membros do Angra, formaram o Shaman, que logo alcançou o status de grande banda. Atualmente, Andre Matos segue em carreira solo.
A partir dos anos 2000, começaram a surgir bandas de rock com influências do emotional hardcore, que ganharam muito destaque graças à internet e a redes sociais, como o Orkut. Entre os maiores destaques estão as bandas Nx Zero e Fresno, que contêm letras simples e que tratam de sentimentos e emoções, altamente populares para o público jovem.
A partir de 2009, uma nova tendência tomou conta do cenário musical brasileiro: o "Happy Rock", ou rock colorido,especialmente dedicado para o público feminino jovem e tem como suasprincipais características as roupas coloridas, óculos new wave, uso desintetizadores e letras agitadas, alegres. O visual das bandas de Happy Rock também remete muito à Androginia de diversas bandas dos anos 80, como o Culture Club, liderado pelo vocalista andrógeno Boy George. Os principais representantes desse novo segmento são as bandas Restart e Cine, entre outras.^[3]

^{Fonte: Wikipédia.}

E segue o rock! part 2

2011-07-07T18:25:00.000-07:00

Dando continuidade a grande história do ROCK, vejam os mais importantes nomes, dos anos 60 a 90, muita coisa boa e descobrimentos a cada epóca passada.

O rock nos anos 60 : rebeldia e transgressão

Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso detodos os tempo : TheBeatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradasda Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganhamo mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandesmovimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra doVietnã. O rock ganhaum caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupoinglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo desteperíodo. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecemno concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas,Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones,The Doors.

Orock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock

Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da músicae o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada nocenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, BlackSabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma contadas pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos deFrank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John,Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis,Queen e Yes.

Anos 80 : um pouco de tudo no rock

A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock.O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads,The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona aindamais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas ecantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras deprotesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante,aparecem Michael Jackson e Madonna.

Anos90 : década de fusões e experimentações

Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, emnível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith noMore fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendogrande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, lideradopor Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden,Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge desteperíodo.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day eSupergrass.

No próximo post um pouco mais sobre nosso rock brasileiro!

Deixem comentarios e sujestões!

E SEGUE O ROCK!

2011-07-02T19:53:00.000-07:00

Aproveitando a deixa do mês do rock, nessa semana irei postando a história do rock de forma resumida contando um pouco mais sobre tudo, sobre os estilos, opiniões de velhos e novos roqueiros pra vocês.Espero que gostem!

Rock and Roll (também escrito Rock n'''' Roll) é um gênero de música que emergiu e se definiu como estilo musical no sul dos Estados Unidos durante a década de 50, rapidamente se espalhando pelo resto do mundo. Evoluiu mais tarde para diversos sub-géneros no que hoje é definido simplesmente como "rock". Atualmente, a palavra "rock and roll" tem diversos significados, seja para definir o rock tradicional ao estilo dos anos 50, ou para definir o rock surgido posteriormente, e até mesmo certas vertentes da música pop. Desde finais da década de 50 até atualmente,o rock é o estilo musical mais popular do mundo. Os instrumentos mais comuns no Rock''''n''''roll são a bateria, guitarra elétrica, o baixo e muitas vezes um piano ou teclado, embora no início, o principal instrumento tenha sido o saxofone, posteriormente substituído pela guitarra no final dos anos 50.

10 MAIORES INFLUÊNCIAS DO ROCK

Chuck Berry - O primeiro grande compositor do rock criou riffs copiados até hoje ("Roll Over Beethoven", "Maybellene"). Compôs rocks, blues e baladas e foi também o primeiro grande "fora-da-lei" do rock’n’roll, tendo sido preso várias vezes quando adolescente (e outras várias vezes depois);

Beatles - Lançaram, entre 1965 e 67, três álbuns – Rubber Soul, Revolver e Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band – que elevaram o rock a um nível artístico nunca visto. Daí experimentaram de tudo: música indiana, fitas rodadas de trás para a frente, sons de pássaros, LSD... E o rock nunca mais foi o mesmo;

Bob Dylan - O primeiro grande letrista do rock. Cantor folk, chocou a platéia ao subir no palco com uma banda de rock, em 1965. Muitos previram um fracasso quando lançou Like a Rolling Stone: a música tinha seis minutos de duração, o triplo da média das canções do rádio. Foi seu primeiro grande sucesso;

Brian Wilson - Mesmo surdo de um ouvido e abalado para sempre por causa dos socos que levava do pai, o líder dos Beach Boys compôs alguns dos momentos mais sublimes da música pop. Queria superar os Beatles, que considerava os únicos capazes de rivalizar com seu talento;

Rolling Stones - Eram o contraponto mal comportado à simpatia dos Beatles. Foram os primeiros a subir no palco com as roupas que usavam no dia-a-dia, sem os "uniformes" usados pelas bandas – um choque na época. Resgataram o blues de Muddy Waters e Willie Dixon e exploraram a psicodelia e a música soul;

Phil Spector - O mais influente produtor musical dos EUA nos anos 60. Aos 18 anos já tinha uma música no Top 10. Revolucionou as gravações com sua técnica de gravar vários instrumentos na mesma faixa, para criar uma sonoridade densa e poderosa;

Jimi Hendrix - Revolucionou a guitarra e tornou-se o músico mais influente e inovador de sua geração. Seu estilo único unia o blues a distorção e microfonia. Quão bom ele era? Eric Clapton responde: "Uma vez, Jimi subiu conosco no palco e tocou Killing Floor, de Howlin’ Wolf, que eu nunca consegui tocar direito. Todo mundo ficou de boca aberta";

David Bowie - O "camaleão" do rock fez de tudo: foi menestrel hippie (anos 60), inventou o glam rock, influenciou o punk e a new wave e embrenhou-se por sons eletrônicos (anos 70). Fez dance music e trilhas para o cinema (80). Sua capacidade de se reinventar não tem paralelo no pop;

Sex Pistols - Em 1976, o rock vivia uma fase tediosa, com artistas milionários tocando em estádios. Em oposição a eles, grupos como Sex Pistols, Ramones e The Clash criaram o punk, uma música crua e direta. Estouraram na Inglaterra e provaram que não era preciso ser bonito e comportado para chegar ao topo das paradas;

Kurt Cobain - Conseguiu, como ninguém, capturar em música o espírito da geração MTV, marcada pelo tédio e pela paralisia em face do domínio corporativo. O Nirvana foi um caso raro de banda alternativa que fez imenso sucesso comercial e abriu caminho para dezenas de outras.

Por hoje é só, não percam muito mais sobre o rock aqui no blog!

I'm back! =)

2011-07-02T19:26:00.000-07:00

É isso ai. Estou de volta ou voltando pra melhor dizer porque não sei quantas postagens pode ter no mês aqui, ja vai fazer aniversário da data do meu ultimo post, como o tempo passa rápido né?

E também ja vai fazer quase um ano que meu anjo nasceu, e quase 2 que estou com minha paixão Thaís, tivemos um filho que se chama Danilo Augusto Moreira Santana ( foto ao lado), é Santana mesmo mas num é parente daquele la não que canta umas musicas meios pop'sertanejas sei la (rs), mas voltando ao assunto, filho chegou a responsa foi aumentando o tempo ficando mais curto, fiquei sem PC também por um bom tempo por isso deixei de postar tanto por aqui, mas estou tentando nesse post a partir de hoje voltar com minhas entrevistas e matérias, aproveitando que é o mês do ROCK.

Bom acho que estou meio desatualizado de tudo (rs), mas tenho certeza que ainda consigo fala do nosso bom e velho rock, gosto muito das novas aderencias citadas ao rock, não tenho nenhum tipo de preconceito em relação ao que venha do titulo "Rock". Então deixo minha mensagem de boas novas vindas, e já aproveitando peço sujestões de novas bandas, matérias e o que vier e tivér a todo vapor!

Mande sujestões e tudo mais no e-mail:

cesinhablog@gmail.com

MSN:

cesinha-entrevista@hotmail.com

TWITTER:

@blogdocesinha

Dicas da hora com: KOALA (Replace)

2010-07-10T09:40:00.000-07:00

Hoje quem da as dicas é o Koala da banda Replace confere ai galera :

Gym Class Heroes: Uma das melhores bandas pra mim, é um hip hop com banda mesmo e o som é bem diferente, vale a pena ouvir! - http://myspace.com/gymclassheroes

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Anarbor: É uma das bandas 'novas' mais legais que eu ouvi até agora, o som é beeeem pop e bem trabalhado, muy bueno! - http://myspace.com/anarbor

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Video: Ahhhh, isso eu tenho um monte, me divirto vendo vídeo no youtube, mas o melhor é o do exército, eu assisto esse vídeo quase todo dia pra dar risada! [risos].

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Livro: O Xangô de Baker Street - Jô Soares, é um livro policial sobre o grande Sherlock Holmes em sua estadia no Brasil Colonial contra um serial-killer que rouba um violino, é animaaaaaaaaal!

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Filme: Cara, cadê meu carro? - É o melhor filme do mundo, simplesmente.

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pooo, tá de bobeira ai? escuta um Replace aí truta!

http://www.myspace.com/replacemusic

Skate em Fóco: Entrevista Assis skatista de Santa Branca

2010-04-26T12:17:00.000-07:00

Novo quadro do blog que busca expandir todos os lados possiveis dentro da cena e do padrão que todos estão acustumados a ver por aqui. E pra não fugir nada disso hoje começo o novo quadro Skate em fóco onde o esporte e a música tem uma ligação muito grande. Começamos com um conterrâneo meu o Assis skatista a muito tempo um dos que levanto essa bandeira numa cidade onde não há recursos para o desenvolvimento desse esporte que a cada dia cresce e ele nos conta um pouco de como é ser o que é e fala da sua maior paixão o SKATE.

1 – Nome e Apelido?

R: Assis Vicente de Paula não tenho apelido.

2 – Há quanto tempo anda de skate e como foi seu primeiro contato?

R: Ando de skate há 10 anos,meu primeiro contato foi aos sete anos de idade o filho da patroa da minha mãe tinha um famoso tubarão e a partir daquela época sempre tive vontade de ter mais minha mãe sempre teve medo acreditava ser perigoso algum tempo depois fiquei entre uma chuteira e meu primeiro skate adivinhe o que aconteceu .

3 – Qual sua opinião sobre os campeonatos?

R:Os campeonatos são importantes para o desenvolvimento do esporte mais atletas não podem ser apenas observados no seu aspecto competitivo e sim como um todo ou seja deve ser atleta dentro e fora de competições

4 – Tem ou já teve algum apoio, patrocínio?

R: já tive apoio da slide, agora carrego o circuito skate santa branca, como patrocínio e a motor decks

5 – O que você pode aprender (além das manobras), com o skate?

R: O skate é uma ferramenta a qual se aprende a fazer amigos a ter equilíbrio emocional assim como lhe da uma carga de conhecimento de lugares e pessoas. Me ensina a viver um pouco mais com menos preconceitos

6 – Você acha que rola algum tipo de preconceito com os skatistas ou já foi o tempo em que o skate era visualizado de uma forma mais “banal” digamos assim.

R: Rola sim por mais que o esporte esteja em evidência na mídia sempre terá pessoas sem qualquer cultura útil que irá encarar o skate como algo de quem não tem o que fazer

7 – Qual melhor pico que você já andou? E qual você gostaria de andar?

R: De rua a antiga praça de santa branca pista gostei muito do jump festival ,mais a favorita é o bowl de Jacareí.

8 – Pra uma session qual melhor som?

R: rock and roll ; METALLICA , rage against the machine

9 – E um vídeo de skate bom pra assistir?

R: Flip extremily sorry

10 – Skate se define em?

R: Vida,amor e raça

11 – O que se espera do skate no nosso país daqui pra frente?

R: Acredito que com campeonatos como o jump festival o skate ira evoluir ainda mais só vai depender de empresas comprometidas a dar seu verdadeiro valor ao esporte.

12 – E na nossa cidade o que se espera para o desenvolvimento desse esporte?

R: Espero que possa evoluir a mentalidade de governantes de maneira que a tão sonhada pista publica seja construída afinal sem uma fica complicada a evolução do nosso esporte.

13 – Se você pudesse decidir sobre os deveres administrativos em relação ao esporte na nossa cidade o que faria?

R: Se acaso eu tivesse essa ferramenta iria busca atender a todas as modalidades esportivas existentes em nossa cidade e lutaria para condições melhores para as mesmas ou seja uma melhor infra-estrutura para a formação não só de atletas competitivos como também pessoas pensantes afim de construir uma sociedade mais justa .

14 – Agradecimentos e sua palavra final?

R: Minha família,meus amigos,minha namorada obrigado por suportar minha falta ao seu lado,thaisa agradeço a galerinha do skate santa branca que me da força para continua a lutando por nosso esporte e minha mãe que lutou por mim quando eu não tinha mais forças .SKATE AND DESTROY para sempre!

Acessem o portal de skate Santa Branca : CIRCUITO SB

Entrevista com Bonecos Sequestradores do MACKZERO5

2010-03-29T12:53:00.000-07:00

É uma tentativa porque a banda inteira foi seqüestrada afinal a banda ou os impostores? Eis a questão, pois cinco bonecos extremamente do rock estão dizendo por ai que a banda MACKZERO5 é tudo um bando de impostores que ficam se passando pelos verdadeiros e deles então não sei quem pode falar por quem até porque parece que os meninos irão sofrer barbaridades no tempo em que estiverem no cativeiro com castigos como ouvir forró ,axé, Rebolation e tudo mais, eu só sei que essa minha tentativa de desvendar esse mistério começa aqui e nessa tentativa tirei algumas coisas do vocalista David que pode nos ajudar nessa história veja:

1 – Então há 12 anos tem um pessoal ai querendo se passar por vocês?

É isso aí, esses impostores do Mackzero5 (cuspida!) se passam pela gente há 12 anos...Então a gente resolveu tomar as rédeas!

2 – E onde vocês estavam todos esse tempo?

Nossos somos um projeto abandonado de uma fabrica de brinquedos que faliu!!
E só restou a gente no meio dos escombros...Então bolamos todo esse plano nas madrugadas, em um boteco RockaBilly chamado Juke Box bar, em São josé dos Campos...

3 – O novo cd “Milhões de Milhas” então foi gravado por vocês,qual expectativa do publico pra esse cd?

Na verdade Eles gravaram a versão 1 do CD e nós fizemos a versão 2, que é muito melhor...Mais Rock’n’roll!!A expectativa é explodir o bagulho!!hahaha

4 – Já lançaram até um clipe no deserto do Texas conte um pouco pra nós como foi tudo isso?

Foi muito louco meu!Bebemos até cair, catamos todas as Barbies da região e depois nós destruímos um Cadillac vermelho...jogamos ele no penhasco!!hahahahah

*assista o clipe:

5 – E nessa idéia de vocês seqüestrarem a banda, qual fundamento? Quando poderemos ver eles de novo?

O fundamento é o fato de eles de serem uns impostores se passando por nós, são uns bundões e faremos com que ouçam pagode, axé e funk no cativeiro...Só os soltaremos quando nós ficarmos famosos...

6 – Nesse tempo de seqüestro os fãs terão noticias da banda? Pretender fazer o que com os pobres durante o cativeiro?

Exatamente, faremos enquetes logo logo propondo castigos, já temos carrasco e tudo...Vão comer pimenta, vão ouvir Rebolation, vão se vestir de Bozo e o que mais a galera propuser...

Por enquanto é só, vocês podem ajudar a libertar o MACKZERO5 não perca tempo e acesse o site para trazer eles de volta e quem sabe eles possam nos conta tudo mais pra frente só depende de todos nós ajudar.

LIBERTE O MACKZERO5

Dicas da hora com FIL [GLORIA]

2010-03-26T13:57:00.000-07:00

Hoje quem estréia aqui no quadro Dicas da Hora é FIL baterista da banda GLORIA, segue as dicas dele ai:

Banda: Asking Alexandria -

Uma das ultimas bandas que eu conheci, me agradou muito. a mistura do peso com o eletronico no caso deles funcionou muito bem, são da mesma crew do Bring me the Horizon, mas na minha opiniao são BEM melhores:

www.myspace.com/askingalexandria

*Video:Acho que tirando os videos obvios de bandas e videos engraçados. por incrivel que pareça gosto de ver videos de Crianças dando risada haha, acho que espanta qualquer tempo ruim.

*Livro: Não é legal falar isso, mas não costumo ler livros, nao tenho muita paciência na verdade eu não consigo me focar na leitura, por isso nunca consegui terminar e mal começar a ler um livro.

*Filme: Gosto de vários filmes, mas vou comentar do ultimo que eu assisti que se chama " Entre Irmãos" é com o Tobey Maguire que fez o Homem Aranha. A história é bem tensa, mostra o problema que muitos soldados passam ao voltar pra sua casa depois de passar um tempo na guerra. Vale a pena assistir. não conto mais, se não estraga=)

COMENTEM

Bate Papo com: EDU da web revista NewsRockMagazine

2010-03-19T12:09:00.000-07:00

Edu tem 18 anos, desde os 16 vem escrevendo e falando sobre o cenário independente do país com muita credibilidade no blog NewsRock, depois de um tempo com projeto NewsRockMagazine ele acaba de lançar oficialmente , no mesmo padrão do blog mas como uma revista online e ele esta aqui no blog hoje para nos contar um pouco mais sobre esse magazine:

1 – Já algum tempo você lida com toda cena pelo seu blog, influente aqui do cesinha-entrevista, como começou tudo de onde surgiu a idéia?

Cara, quando a pessoa é adolescente e está num sábado a tarde em casa, tudo pode acontecer! (risos) Quando eu tinha 16 anos, eu já tinha escrito algumas paradas, mas não era nada sério. Aí eu escrevi um texto sobre a banda Paramore e mandei pro meu amigo Beto, ele gostou... aí eu tentei minha primeira entrevista com alguém, e consegui com a banda Forgotten Boys. Deu certo, fiz essa mais umas dez entrevistas, até que chegou a minha primeira entrevista com a Fresno: fiz algumas perguntas pro Lucas e postei na comunidade deles. A galera lá pirou muito na entrevista, elogiou as perguntas e tal. Aí eu vi que a parada tinha futuro... e já estamos a 3 anos nisso! (risos)

2 – Sobre esse trabalho novo é um zine que não deixa de lado as coisas que tinha no blog antes, mas com um aspecto mais interativo e moderno, conte um pouco sobre esse maganize.

A intenção era mudar mesmo, fazer diferente e fazer bem feito. Sempre foi vontade minha ter uma revista com uma pegada assim, pra galera curtir. E quando eu era criança eu desenhava minhas próprias revistas, ainda bem que não preciso mais! (risos)

3 – Você fez sozinho ou alguém mais participa no apoio?

Sozinho não se chega a nada! Quem fez as artes foi o amigão Daniel Freitas, design e vocal da banda Radiocore. De apoio temos a HowMake?, marca de camisetas da Carina Amorim, o César Ovalle, fotógrafo do Nx Zero e namorado da Carina (risos), a Perfexx Assessoria, Oit8! Design e outros.

4 – Essa edição já começou bombando com matérias com Nxzero,Restart,Hevo84 e mais, você pretende lidar com bandas mais levadas nesse gêneros ou haverá outras aderências?

O que a galera pede, a gente põe. Como essas bandas que você citou são as que estão em evidência, elas estão na revista. Mas não haverá distinção entre esse ou aquele gênero, todos terão seu espaço.

5 – Tem também um artigo relacionado à moda você acha que a moda tem a vê com toda cena do país hoje em dia?

Eu falei com a Carina sobre isso, e ela topou fazer a coluna, que irá permanecer nas edições seguintes, porque tem gente que lê a revista só por isso, eu tenho certeza. A moda tem um papel muito grande na cena atual... não se felizmente ou infelizmente. (risos)
Já cansei de ver bandas de garotos lindinhos e fazendo som que dá até medo... pura pressão. Aulas de música seriam de grande apoio em casos desses, mas hoje em dia é assim: se você tem uma calça colorida e é bonito, o que menos vai importar é se você toca direito! (risos)

6 – Quais outros assuntos distintos que irão completar esse maganize?

Além de música e moda, estamos pensando em algo envolvendo cinema, essas coisas... é só aguardar que vem gostoso! (risos)

7 – A postagem será de quantos em quantos dias?

A idéia ia ser de ser mensalmente todos os meses (risos), e continuará sendo, em termos de revista. Mas o site vai ser mudado, para agradar geral e vai ser atualizado gradualmente.

8 – Já tem algum adiantamento para a próxima edição?

Sempre tem! (risos)
Já fechamos várias bandas para a próxima edição. A banda Strike é uma delas.

9 – Deixe um recado ai pra galera:

Galera, quero agradecer a todos que liam o blog, e que agora acessam o site e lêem a revista, de coração. Melhorias serão feitas pra agradar a todos. Queria agradecer ao Cesinha que desde o começo do blog curtiu a parada e deu uma força, espero ter ajudado em algo na vida dele! (risos) E continuem acessando o blog aqui, que fortalece a cena pra caralho. Eu aposto um beijo que vocês me querem, pra não fugir do contexto das piadinhas (risos)
É #TUDONOSSO!

~~Links:~~ WWW.newsrockmagazine.com.br

Entrevista banda: AMBIENT

2010-03-19T11:47:00.000-07:00

Ambient banda formada em 2007 com comando de Babi Kenya nos vocais, Diogo Siqueira e Gregui Vinha nas guitarras, Miha Tsapatsis no baixo e Rui Fernandes na bateria, banda formada no conceito de idéias e gostos em comuns proporcionando assim um estilo próprio e bem conceituado em suas canções, com seu cd de estréia “Imaginar Além”, a banda vem se destacando e provando a cada dia que o rock é forte na metrópole de São Paulo, conheçam um pouco mais sobre eles:

1 – Como se juntaram e formaram a banda?

A banda foi formada nos tempos de escola, eu (Diogo) e Greg nos conhecemos, a partir dai começamos a compor umas músicas sem muita pretensão, depois de um tempo fomos atrás de um baterista, foi ai que conhecemos o Rui, que é irmão de um amigo nosso, com a entrada dele ficamos um trio por bastante tempo, fizemos muitas coisas, mas voltadas pro lado experimental, sem voz, pois eram somente 2 guitas e uma batera. Depois de um tempo, fui conhecer o Miha através de uma amiga, começamos a tocar e logo percebemos uma grande afinidade musical entre a gente e ele. Bom... Depois de mais um tempo conhecemos a Natalia que foi nossa primeira vocalista, tocamos em alguns shows, masela tinha outros objetivos na vida. Foi ai que conhecemos através de outro amigo a Babi, e logo no primeiro ensaio já ficamos muito impressionados, sabendo que ela era que faltava para fechar a banda.

2 – O nome tem algum significado especifico?

Não temos nenhum significado específico para o nome, só algumas pirações. Como por exemplo quando começamos a banda éramos um trio, instrumental, sem voz. O que acaba remetendo muito a Ambient Music.

3 – Em quais bandas vocês se baseiam o que mais vocês têm escutado ultimamente?

As tall as Lions, Kings of Leon, Radiohead, Queens of the Stone Age, The Dear Hunter, Mute Math, Los Hermanos, entre outras milhões ...

4 – O que procuram transmitir em suas canções e como é o processo de composição?

O processo de composição do disco “Imaginar Além” foi um pouco diferente do que estamos fazendo agora, antigamente fazíamos muitas coisas separados depois nos juntávamos sem a voz e só no fim colocávamos a letra, até porque não tínhamos vocal. Atualmente estamos em um processo criativo bem bacana, estamos nos conhecendo mais como banda e procurando compor todos juntos. Estamos gostando muito dos resultados das novas canções. Sempre procuramos transmitir alguma coisa boa ou algo que é comum nas vidas das pessoas. Acho que vai muito do momento que estamos passando como banda e em nossas vidas particulares.

5 – O processo de gravação de um cd é complicado, difícil, trabalhoso, pra vocês na gravação e no trabalho feito em cima do “Imaginar Além” o que foi mais dificil e o que foi mais satisfatório?

Nós tivemos varias dificuldades no processo de criação desse disco, que acabaram nos trazendo um aprendizado muito legal. A Babi entrou na banda um mês antes do início da pré produção, e isso é muito pouco tempo. O miha a família dele tinha ido morar em Manaus, e ele ficou morando “de favor” na casa de vários amigos diferentes, era cada mês em uma casa nova. Fora outros muitos problemas que quem tem banda sabe que sempre rola. O mais satisfatório foi o resultado final, as gravações, as pessoas que conhecemos durante todo esse processo, e claro o aprendizado.

6 – Vocês venceram um festival escolar com a banda e tocaram no Via Funchal com vários artistas conte-nos um pouco sobre tudo isso.

Bom, foi outra experiência muito boa para banda, tocar em uma casa de shows consagrada sempre acrescenta alguma coisa positiva. Nós participamos do festival com a musica Invisível faixa 2 do nosso primeiro disco, e ganhamos como melhor composição inédita. Foi legal também pelo tamanho do festival que é o maior festival de escolas da América Latina, e por todas as etapas que passamos até vencermos.

7 – A cada ano a cena independente vem crescendo cada vez mais e várias bandas que estavam no meio independente acabaram caindo no gosto das gravadoras e do publico brasileiro. O que pensam em relação à cena brasileira hoje?

Bom, acho muito legal que a opinião pública tenha voltado mais os olhos para a cena de rock do Brasil, e com certeza todas as bandas que despertaram o interesse e cresceram fizeram por merecer. Particularmente eu acho que a cena se profissionalizou bastante devido a essa exposição maior nos meios de comunicação. Porém eu ainda acho que o principal produto dessa cena que são as bandas, são muitas vezes mal tratadas e usadas apenas como fonte de lucratividade para “produtores” pessoas que se passam de produtores e que na verdade apenas pensam na grana e não na produção de eventos interessantes que possam valorizar um trabalho feito por uma artista e ao mesmo tempo proporcionar o melhor show possível para as pessoas que pagaram para assistir o evento. Por isso é sempre importante trabalhar com pessoas confiáveis. Agora também não adianta a gente pensar que só existe essa cena de rock. Há também outras cenas muito legais, com outras propostas e que são muito ricas em qualidade. Muitos festivais que acontecem no Nordeste, Norte, e nós acabamos nem sabendo com certeza movimentam muita gente legal e valorizam a música no Brasil.

8 – 2010 iniciando, quais as novidades e objetivos da banda ?

Po 2010 foi um ano que iniciamos com muita vontade de fazer a diferença e mostrar nosso trabalho para o maior número de pessoas possíveis, estamos com algumas novidades que ainda não podemos contar, mas é só vocês ficarem ligados em nossos links, pois sempre colocaremos em primeira mão para todos que nos acompanham. Podem ficar ligados que muita coisa bacana vem pela frente. Fiquem ligados!

9 – Agradeço a entrevista, deixem um recado pra galera :

Muito obrigado Cesinha pelo espaço para mostrarmos nosso trabalho, e pelo apoio a bandas independentes, iniciativas como essa são muito importantes para nós.

Pra galera gostaríamos de agradecer aquelas pessoas que já fazem parte das nossas rotinas de shows, e convidar a todos que ainda não conhecem o nosso trabalho para escutar e quem sabe fazer parte tbm.

Muito Obrigado e nos vemos na estrada.

Grande abraço e beijos.

Diogo

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Entrevista com a banda DECORE

2010-03-09T03:43:00.000-08:00

Três anos após a estréia com o álbum ‘‘Agora Sim, SNP!’’, o trio paulistano DeCore está de volta com o seu mais novo trabalho intitulado ‘‘DeCore de A a Z tudo junto e misturado’’. O álbum traz 14 faixas distintas que mesclam o rock, hardcore e hip hop, além de contar com a participação e colaboração de um time de peso, Marcelo Mancini (Strike), o rapper XIS, Cannibal (Devotos), Dj Pita, Nenê Altro (DOD) e mais, confira o bate papo com Ricardo Q-Pam:

1 – Primeiramente conte-nos um pouco sobre a história da banda, quando surgiu, de onde se originou o nome?

Q-Pam: Um salve a todos os leitores, em 2001 após passar por algumas bandas e grupos de rap eu tinha em mente montar um projeto de punk rock e hardcore o qual teria liberdade para compor, tocar guitarra e fazer som sem se prender a rótulos, nessa chamei o Tobéx para o baixo e aqui estamos até hoje na contramão da tradição modista. O nome vem de decorar mesmo, quando estávamos à procura queríamos um nome fácil para que as pessoas decorassem rapidamente e por lembrar a pronúncia falada de hardcore prevaleceu o DeCore.

2 – DeCore é uma banda distinta, diferente, quais são as principais influências?

Q-Pam: Ramones, The Clash, Bob Marley, Public Enemy, NWA, Rum DMC, NOFX, Beastie Boys, Dog Eat Dog, Devotos, RPW, Jorge Ben, Tim Maia e mais umas quinhentas! rs

3 – Após 3 anos vocês acabaram de lançar o segundo cd "de A a Z tudo junto e misturado”, como foi o processo de gravação e qual a importância de fazer essa mescla grande com vários outros artistas?

Q-Pam: O processo de gravação do novo álbum foi demorado e prazeroso devido ao grande número de pessoas envolvidas no projeto, registramos a bateria no Da Tribo Studio na Zona Norte e o restante no Fábrica SP Estúdio na Zona Leste de SP. A importância de realizar essa mescla de estilos com diversos artistas é a prova de que a música independente é unida, coisa que o público que consome muitas vezes não é. Isso acaba retardando um pouco a evolução do cenário da música underground de boa qualidade no Brasil. Já aqui na interna foi importante saber o quanto esse time de peso acredita e apóia o nosso trabalho que é feito de forma 100% DIY (Faça você mesmo).

4 – Como foram feitas as composições para esse CD? Aonde se encaixou cada musica para cada outro artista participar?

Q-Pam: As composições tiveram início em 2008, como crio sozinho a maioria dos esqueletos das músicas, eu já tinha em mente como seria a concepção do disco e também já pensava em alguns nomes para participar com algumas exceções, como no caso da Janaina Lima do Kaleidoscopio, a gente precisava de uma voz feminina para a música “A madrugada é pouco pra nóis”, não a conhecia pessoalmente, mas tínhamos muita admiração pelo trabalho dela, resolvi então convida-la e ela aceitou numa boa, hoje somos amigos e mantemos contato sempre que possível. Já a participação do Cannibal da Devotos que vive em Pernambuco era pra rolar na faixa “Alien”, mas como não teve como ele vim para SP resolvemos gravar uma vinheta por telefone celular, as demais já eram programadas antes mesmo da criação das músicas, ao encontrar a galera no role eu comentava que estávamos começando a desenvolver um novo trabalho e sempre vinha aquela idéia: “Ow mano vamô fazer um som junto pro novo do DeCore?”, e a resposta era sempre a mesma: “Claro é só marcar!”, isso só me deu mais garra para compor tendo em vista que teríamos pessoas que gostamos e admiramos somando em nosso trabalho, foi uma grande experiência.

5 – Quais mensagens procuram passar através do som que fazem?

Q-Pam: Procuramos passar uma mensagem de paz, somado a perseverança e atitude, é som das ruas feito por quem é das ruas!

6 – Com esse lançamento qual é o objetivo do DeCore daqui pra frente?

Q-Pam: Continuar trabalhando forte, fazer alguns shows e tentar tocar em cidades do Brasil as quais ainda não tivemos oportunidade de passar, em 2011 completamos 10 anos de muita batalha e luta, a idéia é lançar um DVD com um documentário sobre nossa caminhada em edição limitada para colecionador para em 2012 voltar com mais um disco de estúdio, vamos ver se conseguimos realizar estes projetos.

7 – A possibilidade da participação de um dos convidados do cd num show ao - vivo?

Q-Pam: Sim, com certeza, alguns já participavam em nossos shows antes mesmo de estarem no álbum, já rolaram diversas jam-sessions com o grupo de rap RPW, com a banda punk Calibre 12 e o Nenê Altro já apareceu como expectador em diversos shows do DeCore, oportunidades não irão faltar porque sempre estamos se esbarrando em shows pela cidade.

8 – Vocês já fizeram um tour pela Europa tocando e outras datas estavam marcadas para esse ano e não deu certo, conte um pouco como foi essa experiência de estar tocando em terras gringas?

Q-Pam: Na real nossa primeira experiência internacional foi em 2005 quando fizemos uma míni turnê pela Argentina, em 2008 foi a vez de Portugal e Espanha e a experiência foi maravilhosa, já estávamos trabalhando a divulgação da banda nestes países desde 2006, nosso primeiro Cd teve distribuição em Barcelona e o novo deve sair por lá em breve em formato Cd e quem sabe até em Vinil, existe uma grande diferença entre o cenário nacional e o europeu, por lá as coisas funcionam de maneira séria, correta e sem calotes quando se trata de “cachês”, sem contar a valorização e a forte estrutura que é igual em 90% dos bares e casas de show, é algo surreal se comparado com o que temos aqui... Infelizmente.

9 – Você Q-Pam é um corinthiano nato, ouvir dizer que vai participar da gravação de uma musica para o centenário do Corinthians junto com vários outros artistas, tem previsão para o lançamento como vai ser, quem tanto ta nessa jogada?

Q-Pam: Além de corinthiano faço parte da torcida uniformizada Pavilhão 9 desde 1994 e faço questão de enfatizar isso pois tenho orgulho, por outro lado tenho muitos amigos que torcem para outros times e respeito a todos (que fique claro), mas como este ano o Corinthians faz 100 anos temos que homenageá-lo, na real estou meio que encabeçando esta reunião de amigos que vai contar com a presença do Badauí e Japinha do CPM 22, o Tyello do Dance of days, o rapper Xis, o Panda do La Raza, o Xis a galéra do samba e mais pessoas que ainda estão por se envolver, não sei quando será lançada a música, o aniversário do Corinthians é dia 01 de Setembro, vamos ver no que dá!!!

10 – Pra fechar deixe um recado pra galera:

Q-Pam: Seja mais você e não o que a mídia e a moda querem que você seja, não se deixe influenciar por quem não tem nada a dizer, não seja repetitivo, não seja uma cópia de seu amigo mais próximo, seja você, viva intensamente cada dia como se fosse o ultimo e vamos em frente! Nos vemos nas ruas, nos ônibus, nos trens do metrô, nos bares, nas batalhas da vida e nos shows!!! Paz a todos!

A mídia aqui não fez ninguém de refém!!!

~~DECORE LINKS:~~

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Entrevista, Regis Renan (One Music) SAMPA ROCKS FEST

2010-01-22T11:12:00.000-08:00

SampaRocksFest, esse é o nome dado ao evento competente feito por Régis Renan (One Music) e Valdinei Freitas (Agência SobControle), que trabalham para melhor abranger o que mais se tem destacado no cenário nacional hoje em dia no nosso RockBrazuca, seja ele crescente de opiniões contrarias ou favorecidas mas ele esta ai. Um festival que nasce com o objetivo claro de trazer mais uma vez a São Paulo a magia e essência dos grandes festivais musicais, onde contando com estrutura profissional as bandas terão um espaço de qualidade para apresentar sua arte, e o público a oportunidade de conferir no mesmo palco, bandas de grande destaque na mídia nacional juntamente de grupos que aos poucos vem conquistando seu lugar ao sol e firmando-se no cenário. Num bate papo com Regis organizador do evento, ele nos conta um pouco mais sobre tudo isso e fala da expectativa dessa segunda edição desse grande evento. Confira:

1 – Primeiramente gostaria de saber de onde e de quem foi à idéia para realização desse evento e como foi planejado?

Regis: Antes de mais nada gostaria de dizer que é um grande prazer estar nesse bate-papo contigo e dizer que aprecio muito o trabalho que você realiza Césinha.
Voltando ao assunto, eu já tinha a idéia de fazer algo como o Sampa RockS à algum tempo, e a mesma ganhou força quando conheci o Tatá(Valdinei) numa viajem à Curitiba à aproximadamente 1 ano e meio atrás, onde trabalhariamos juntos na produção do show da banda americana Misfits. Apesar de ainda não nos conhecermos pessoalmente, um já conhecia o trabalho do outro, e ao conversarmos surgiu uma identificação bacana de idéias e começamos à trabalhar no projeto, foram muitos meses de estudos, pesquisas e reuniões até que chegássemos no conceito ideal do que seria o Sampa Rocks Fest 1, e o resultado está aí (rs).

2 – Você juntamente com o Valdinei Freitas (agencia sobcontrole) já tem certa experiência com a cena e lidam há algum tempo, é difícil fazer essa mescla entre mainstream e underground hoje em dia ou isso não tem regra?

Regis: Sem dúvidas, não há regras quanto à isso. É mais do que comum esta mistura entre "Mainstream" e "Underground" ou Independente. Tenho que confessar que algumas bandas consideradas "Mainstream" tem certo preconceito para com bandas novas, fazendo algumas exigências ao meu ponto de ver desnecessárias que envolvem as bandas menores como evitar o contato, camarins separados, esse tipo de coisa. Mas já estamos acostumados e "tiramos isso de letra".

3 – Acredita que as duas cenas (Mainstream e Underground) hoje em dia estão caminhando juntas e se tornando uma só?

Regis: Não acredito nisso, o que se vê com maior freqüência hoje são as grandes gravadoras contratando bandas do underground. Mas a partir do momento da contratação, eles mesmos fazem questão de deixar claro que não são mais uma banda underground, apresentando uma nova e grande estrutura tanto de mídia quanto de produção, e consequentemente inflacionando o cachê a ponto de produtores do underground não conseguirem mais contratar as mesmas (caso de Nx Zero e outras, que hoje tem em sua agenda 90% de eventos corporativos).

4 – Voltando a falar do festival, o SampaRocksFest tem uma mescla que citei a pouco entre mainstream e underground, qual requisito para uma banda do underground ter seu espaço num festival de proporção grande como esse? Pois sabemos que as bandas do mainstream têm empresário, contrato e tudo mais e as bandas do underground como é feita a seleção?

Regis: A cada edição do Sampa RockS é feito um estudo/análise sobre possíveis bandas que possam vir a integrar o Line-Up, que dura alguns meses, esse estudo leva em conta principalmente o custo/benefício de cada banda, o que ela pode agregar ao festival e etc. Esta análise é feita tanto para bandas consideradas Mainstream como “underground”. Primeiramente selecionamos as bandas âncoras do evento, como por exemplo: Forfun e Cine na primeira edição do evento, ou Restart, Glória e Hevo84 agora na segunda edição e depois as que completarão o casting.

5 – O que é mais difícil para realizar esse evento e o que é mais gratificante?

Regis: Pergunta difícil, ficaria muito tempo citando dificuldades aqui que não são poucas, mas acredito que as principais sejam os problemas que encontramos na pré-produção, 99% deles gerados pela falta de profissionais responsáveis e de compromisso. Desde que encerramos a primeira edição, decidimos que toda e qualquer ação que tomássemos envolvendo terceiros, seria devidamente documentada, seja ela contratação de atração, serviços ou produtos, pois a falta de compromisso de certas empresas é absurda, e infelizmente vem se tornando constante, o que prejudica muito nosso trabalho. Uma coisa que damos muita atenção e procuramos sempre atingir, é a excelência na organização e desenvoltura do evento, vemos por aí cada coisa que nos deixa abismados, e por isso procuramos não somente contratar as bandas, colocar no palco e seja o que Deus quiser, mas sim proporcionar um evento de qualidade tanto para o público que comprou o ingresso e foi prestigiar seu ídolo, quanto para a banda que está trabalhando, investimos muito em profissionais qualificados e porém isso hoje é bem pouco valorizado. O mais gratificante é sem dúvida nenhuma, entrar no evento e ver a alegria no rosto de cada um curtindo aquele momento, alguns mais contidos, outros mais extravagantes mas todos saírem de lá felizes e satisfeitos. E o reconhecimento que graças à competência de nossa equipe temos tido de bandas, veículos de imprensa e público em geral.

6 – Em vários festivais ainda hoje em dia para uma banda de menor “atenção” digamos assim, tem que vender uma cota de ingresso para poder estar tocando num tal evento que alguma banda de maior “atenção” estivesse tocando, e isso na maioria das vezes só desvaloriza o trabalho daquela banda que paga essa cota de ingressos e no fim acaba tocando pra quase ninguém e mal vê a banda de maior “atenção” devido ao cansaço pois sempre nesses festivais rolam mais 15 outras bandas fazendo o mesmo sacrifício, o que pensa em relação a isso? Qual conselho daria?

Regis: Descordo plenamente quando levanta a hipótese de a banda ser desvalorizada e tocar pra quase ninguém pelo fato de ter vendido ingressos. A falta de público pode sim, acontecer em alguns festivais por falta de planejamento ou de estrutura para poder abrir a casa com bastante antecedência, ter atrativos que façam o público comparecer cedo ao evento e etc, mas ser desvalorizada por isto, jamais. Posso afirmar que esta situação não acontece com o Sampa RockS Fest, visto que a primeira banda à se apresentar na edição do dia 30/08, subiu ao palco pontualmente ao meio dia, e se apresentou para aproximadamente 1.500 pessoas. Acredito que em momento algum a banda tenha se sentido desvalorizada por isto. Prova disto é que esta mesma banda estará novamente na próxima edição do festival, assim como outras 6 bandas que também se apresentaram anteriormente e sairão de lá extremamente satisfeitas. Gostaria de por um momento fugir do foco principal da pergunta para abordar um pouco mais a fundo minha opinião com relação ao assunto “venda de ingressos”. Realmente a realidade da cena hoje não permite que consigamos realizar um evento de tal porte sem que as bandas se comprometam em divulgar e vender ingressos para o evento. Ao meu ponto de vista, tal fato se dá principalmente por 2 motivos. O primeiro, o cachê excessivamente elevado cobrado por grande parte das bandas de grande destaque na mídia, que em sua quase totalidade não “se pagam”. Entenda-se por não “se pagam” que se fizermos um show apenas com esta banda, o público presente não seria suficiente para pagar o cachê da mesma, independente da divulgação realizada. E o segundo e principal motivo, a falta de comprometimento das bandas de menor “atenção” como você exemplificou, visto que já nos cansamos de realizar/presenciar eventos em que não existe cotas de ingressos e as bandas convidadas não cooperam em nada na divulgação do mesmo, não convidam nem os próprios amigos para os prestigiarem. E você me pergunta, mas o papel da banda é criar, compor, tocar e não divulgar não é? E eu lhe respondo: pode ser. Mas acreditamos que essa filosofia de trabalho não sirva para bandas que estão começando e queiram um espaço em eventos de qualidade e bem estruturados. Se o músico pretende trabalhar somente compondo e tocando, o ideal é que ele tenha uma estrutura/equipe que faça o restante do trabalho por ele. Pois sem este trabalho de divulgação de seu próprio trabalho, acredito que não conseguirá abrir portas em festivais e eventos de qualidade. A dica que fica é, antes de mais nada esforce-se para fazer boas músicas e ter um bom show, à partir daí encare sim o trabalhoso ato de se divulgar e vender ingressos em alguns shows, pois só assim você conseguirá aparecer, ganhar notoriedade e aí sim começar a receber convites para grandes eventos e ser remunerado por se apresentar.

7 – Essa 2º edição do evento contará com grandes atrações que estão ai na mídia, qual sua expectativa para essa edição?

Regis: Cara, a expectativa é a de fazer um show ainda mais bonito e estruturado do que foi a primeira edição, estamos trabalhando/investindo forte para isso. E com relação à público, as expectativas são as melhores possíveis, acredito que acertamos na seleção das atrações deste festival, todas elas são excelentes bandas, tem um trabalho bem sério por trás, nós também temos uma equipe extremamente responsável trabalhando forte na divulgação web, rua e assessoria de imprensa e graças ao esforço de todos, a procura está bem grande. Além disto, estamos saindo de uma edição que foi sucesso em todos os aspectos, nos gerou muitos elogios e grande credibilidade, o que facilita muito nosso trabalho.

8 – Qual melhor lembrança do primeiro samparocksfest que tem em sua memória?

Regis: Cara são várias, mas dentre muitas, posso destacar duas que me surpreenderam e realmente marcaram. A primeira foi chegar ao Espaço Victory às 7h da manhã e se deparar com uma fila gigantesca de fãs alucinados querendo entrar na casa para curtir o show.

A segunda foi a entrada do Michael Jackson cover(rs). Ninguém, além de mim e o Tatá sabia da atração, nem pessoal da equipe, ninguém mesmo. No horário combinado o cara chegou na casa, nos procurou, explicamos para equipe técnica e de palco o que aconteceria, e aí foi loucura... Todas as luzes se apagaram, fumaça ligada, a música começa, ele entra no palco e leva a galera ao delírio, foi lindo demais a reação do pessoal até hoje assisto os vídeos e me divirto(rs). Dentre muitas outras.

9 – Dentre as bandas que irão participar a alguma em que se destaca mais em sua opinião?

Regis: Várias se destacam por “N” motivos, bandas como Restart, Replace e Hevo84 vem crescendo absurdamente e surpreendendo à todos. Apresentaremos também outras bandas de menor expressão que poucos conhecem mas que tem um trabalho muito bem feito como a 4While, CapsLock, Evox, a Dellitus que vem do Rio Grande do Sul. Enfim eu particularmente gosto de todas que estão no festival, mesmo porque se não achasse boas o suficiente, elas não estariam. Mas pessoalmente minha preferida é o Rancore, o show dos caras é imprescionante, piro e acredito muito no trabalho deles. É uma banda que vem crescendo demais e surpreende a cada show.

10 – Agradeço a entrevista, deixe um recado pra galera:

Regis: Galera, muito obrigado pelo apoio e reconhecimento que vocês tem nos dado, isso nos inspira muito para termos gás para executar um trabalho de cada vez mais qualidade para vocês. Nos vemos no Sampa RockS Fest II e podem esperar por excelentes espetáculos. Um forte abraço à todos.

:: SAMPA ROCKS FEST LINK ::

HTTP://www.samparocksfest.com.br

Por trás das lentes com: TYELLO

2010-01-22T09:09:00.000-08:00

Tyello fotográfo de 20 anos, tem certo envolvimento e trabalha na cena independente há algum tempo registrando os intensos momentos de shows e veio relatar pra gente um pouco mais de tudo isso no quadro por trás das lentes confiram:

1 – Quando começou a se interessar por fotografia? O que te levou a seguir essa profissão?

O interesse veio de casa, meu pai sempre fotografou nas viagens e de vez em quando me dava a câmera pra ‘brincar’. Levei a idéia a ‘sério’ depois que eu terminei o 3º ano e estava escolhendo a faculdade, comecei a trabalhar, juntei uma grana, comprei a câmera e deu no que deu. hahaha

2 – Há quanto tempo já esta atuando no ramo?

Um ano e 10 meses.

3 – Qual é a maior dificuldade e o maior prazer em atuar nessa área ?

Ah, eu acho que é a falta de estrutura dos lugares que eu freqüento (leia-se shows). O maior prazer é fazer aquilo que eu gosto e trabalhar com musica, poder registrar os momentos.

4 – Pra você o que é necessário para que saia uma boa fotografia? E o que você procura transmitir em suas fotos?

Eu procuro transmitir a vibe do momento, mostrar o que estava acontecendo, a energia... Não existe uma fotografia boa ou ruim, cada um retrata a sua arte, o seu jeito de fotografar.

5 – Como é trabalhar com isso no cenário independente ?

É bom e ruim ao mesmo tempo, no independente a cobrança é menor, você tem mais espaço pra trabalhar e mais ‘liberdade’, mas no geral é muito legal, vale a pena e serve de escola pro mainstream.

6 – O equipamento e estudo são fundamentais para que se tenha um bom reconhecimento profissional, qual equipamento costuma usar em suas fotos? Tem alguma preferência?

Uso e prefiro Canon. Atualmente conto com uma Canon EOS 40D, umas Sigma 10-20mm 4-5.6, uma 50mm 1.8 e umas 70-200mm 2.8L.

7- Tem algum fotógrafo em que você se inspire, tem uma admiração?

Gosto bastante das composições de um fotógrafo italiano chamado Adolfo Fabri e de uma fotógrafa russa Anastasia Volkova, o jeito que eles ‘encaram’ as coisas é animal!

8 – Pra você qual foi a melhor foto tirada por você até hoje, existe alguma banda, pessoa, artista ou lugares que gostaria de fotografar e ainda não teve a oportunidade?

Gosto bastante dessa: http://www.flickr.com/photos/tyello/4169448698/ e também da sessão de Paris. Gostaria de fotografar a banda Mars Volta, que tem uma atitude de palco animal, e to pensando em me arriscar com fotografia de Surf.

9– Têm alguma preferência em relação a lugares, casas de shows etc para a realização de seu trabalho?

Gosto de fotografar shows com a luz do dia, mas quando o show é de noite, o Hangar 110/SP continua sendo o melhor dessa cena underground.

10 – Falando um pouco em gosto pessoais agora, quais bandas, estilo anda escutando?

To escutando bastante ForFun, A Day To Remember, Cobra Starship, 3Oh!3, Etna, Gloria, Envydust.

11 – Quando esta online o que mais gosta de fazer?

Vivo no Flickr, fico olhando as fotos/vídeos dos gringos, procurando coisas novas, enfim, estudando.

12 – Valeu pela entrevista. Deixe um recado pra galera:

Queria agradecer primeiramente ao Cesinha, que sempre da uma força no trabalho da galera e pra todo mundo que curte meu trabalho e da a maior força!

Veja mais em :

www.flickr.com/tyello

www.fotolog.com/tyello

www.twitter.com/tyello

Email: tyellos@gmail.com

Ângelo Coffy: A ARTE DA NUDEZ NA FOTOGRAFIA

2010-01-20T10:08:00.000-08:00

A ARTE DA NUDEZ NA FOTOGRAFIA

Não há dúvida de que a fotografia é considerada uma arte visual. Como qualquer outro tipo de arte, que exige imaginação e intuição, o que significa que não há nenhuma limitação em tirar fotografias, desde que sejam criativos.

No entanto, muitas fotografias não são considerados arte porque algumas pessoas não vão aprová-las. E, infelizmente, é o que acontece também com nudez. Nudez foi considerada uma arte por muito tempo. Antigas pinturas e esculturas da Grécia e Roma são grandes provas disso.

Existem muitas maneiras diferentes para fotografar a nudez. Você pode querer tirar fotos de corpo inteiro ou parte dele, bem como com posições distintas e cenas. E porque as pessoas têm diversos pontos de vista e opiniões diferentes, não há classificação exata para um retrato a ser considerado pornográfico ou não.

Normalmente, a fotografia ideal é definida pela câmera, a pessoa que está a ser fotografada e do local onde a foto está sendo tirada. Muitos fotógrafos escolhem Single Lens Reflex câmeras digitais devido a várias razões importantes. Você pode visualizar a imagem imediatamente na tela. E você pode apagar tudo o que não for considero de boa qualidade e armazenar as fotos que você deseja manter, dependendo do tamanho do seu cartão de memória. Estas imagens podem ser facilmente partilhadas e editadas em seu computador.

A pessoa a ser fotografada tem que estar relaxada e se sentir confortável em relação a nudez e o fotografo. O local não deve ser problema, uma vez que qualquer cena com uma boa iluminação natural seria o ideal para salientar a tonalidade da pele da pessoa, sem ter que fazer qualquer edição.

Nudez tem um impacto visual que, nestes dias, os fotógrafos em todos os lugares estão se tornando mais e mais populares para a sua criatividade na tomada da perfeita combinação de arte e sensual essência. Lembre-se de ser bastante criativo e que tenham boas habilidades para lidar com a câmera antes de ter alguém nu em sua frente.

Por Ângelo Coffy - fotográfo profissional

www.angelocoffy.com

Dica da hora com João [GLORIA]

2010-01-20T09:49:00.000-08:00

Em uma conversa rápida com João baixista da banda Glória ele nos indicou para o quadro Dicas da hora um livro bacana confira:

@JohnnyGloria: Então pra quem gosta de contos de terror eu indico: Formaturas Infernais.
Esse livro tem uma coleção de contos, tem participação da escritora do momento, Stephenie Meyer (saga crepúsculo).As autoras de best seller se reuniram para mostrar que a formatura pode ser um evento muito mais aterrorizante do que se pensa.

Cesinha-News

2010-01-20T09:14:00.000-08:00

Nesse fim de semana acontece a 2º e ultima parte do workshop de fotografia com Will Marques ainda da tempo para se inscrever, vale a pena conferir esse evento confira a programação aqui.
E não percam entrevista com ele na semana que vem e contando um pouco mais de como foi esse workshop.

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O jornalista Gustavo Pelogia (foto), fez uma lista em seu portal no site da MTV sobre as 15 melhores músicas hardcore de 2009 escolhidas por pessoas do cenário nacional com mistas opiniões confira o top 15 :

1 - Cesinha - Fotógrafo
R.Sigma - Sobre Trunfos e Bandeiras

R.Sigma era uma banda que eu sempre "ouvia dizer" na internet mas nunca tinha ido atrás, não sei o por quê. Sempre achei que fosse mais uma banda que falava lá das suas malandragens na vida no meio da mulherada. Preconceito? Talvez.
Não sei o que aconteceu que um dia resolvi clicar e entrar no Myspace dos caras, foi quando me surpreendi totalmente com o que apareceu, e claro, com o que eu ouvi.
Músicas muito bem trabalhadas, arranjadas e com letras muito interessantes e bem escritas... Tudo o que eu estava sentindo falta naquele momento em uma banda do underground brasileiro estava lá, na minha frente. Digo que foi amor a primeira ouvida.
Tempos depois pude conhecer pessoalmente todos os integrantes e também conferir o show, e mais uma vez só serviu para carimbar ainda mais a garantia de que sem dúvida alguma é uma das melhores bandas do underground brasileiro atualmente.
2 - Taiz Dering - MTV Mosh
Forfun - O Viajante

Foi a primeira música que ouvi deles e me chamou atenção não só o som, mas, principalmente, a letra. Depois fui conhecer melhor o trabalho dos cariocas e O Viajante, pra mim, mostra o amadurecimento (não só musical) dos meninos. Polisenso, o álbum que traz essa música, ganhou merecido destaque em 2009, justamente por esse amadurecimento, que, inclusive, rendeu o prêmio de Melhor Banda de Rock no VMB deste ano - sendo a única independente a concorrer. Afinal, rock é isso (principalmente nos dias de hoje): a mistura de sons, a não rotulação. É rock e pronto.

3 -Tony Aiex - Tenho mais discos que amigos
Zebra Zebra - Já Dizia Minha Vó

Esse quarteto de São Vicente fez em 2009 algo que eu respeito muito: um sólido e excelente disco independente.
Misturando rock, hardcore, música brasileira e letras inteligentes, os caras lançaram um dos melhores trabalhos dos últimos anos no país, e deram um sopro de novidade na cena independente nacional. Viva o Zebra Zebra!
4 -Rodrigo Smile - Lbvidz
Eu Serei a Hiena - Hominis Canidae

Eu indico o ESAH porque além deles oferecerem um trabalho ora instrumental, ora cantado, maduro, com feeling, feito numa embalagem bela e única (o encarte, feito pela SuperXoxo, foi recortado num perfil de uma hiena, fugindo dos padrões quadrados), é música feita por músicos, pra ouvidos de quem gosta de música de verdade, o que ao longo dos anos vem se tornando uma combinação cada vez mais rara. Melhor disparado!
5 - Valdir Antonelli - Drop Music
Sugar Kane - A Máquina que Sonha Colorido

Conheço a banda desde 2002, nos tempos que o finado MP3.com funcionava como um bom depósito de bandas e músicas gratuitas. Nesse tempo vi a banda encontrar um estilo próprio, obviamente ligado ao hardcore melódico, e este último disco é simplesmente muito bom.
6 - Wladimyr Cruz - Zona Punk
Gala Monstro - Reticências

A nova banda do nosso querido Zé Orlando, o Zeh (ex-Holly TREE/Borderlinerz) é a grande surpresa de 2009. Longe das modas, do óbvio e do fácil, o Gala Monstro é uma deliciosa chance de ouvir algo diferente na "cena" independente. Correndo por fora, foi a banda revelação de 2009.
7 - Rafael Erdei - Undermag
Take Off The Halter - Gas Chamber

Quando ouvi essa banda pela primeira vez, pensei que fosse uma musica nova de alguma banda gringa, primeiro por ser cantado em inglês, e depois pela ótima qualidade de gravação e de composição.
Sou um fã assumido do Hardcore melódico dos anos 90, bandas como NOFX, Face to Face, Hot Water Music, Saves The Day, e algumas nacionais, Dead Fish, Garage Fuzz, Street Bulldogs, (entre outras centenas) fizeram parte do final da minha infância e do inicio da minha adolescência, mas ainda são as favoritas do meu ipod.
O Take Of The Halter é uma banda de São Paulo, 100% independente e com integrantes muito novos, mas com um ótimo gosto musical (ao meu ponto de vista) que optaram por fazer um som "preto e branco" porém, muito bem trabalhado e com arranjos que batem de frente com qualquer banda gringa.
Com pouco menos de um ano, e apenas um EP lançado em 2009, destaco a musica Gas Chamber.
8 - Fábio Martiniano - Besouros
H.E.R.O - "Mistakes"

O H.E.R.O. é uma banda nova, mas com umas figuras carimbadas da cena, integrantes que já passaram pelas bandas, Os Thompsons, Low Fat Diet, Eviltruckers, Don Vito e Seus Foguetes, Martuchos e Rise From Your Grave. A banda resgata o hardcore com cara de anos 90, e uma pitada de HC Nova York, que vem perdendo força a algum tempo. Prestem atenção no H.E.R.O. pode ser uma salvação para os brasileiros fã do estilo.
9 - Ariane Freitas - Vitroleiros.org
Outono em Marte - As Coisas que Vem do Escuro

Outono em Marte foi destaque independente em 2009, na minha opinião. Com músicas numa pegada mais pop, não dá pra negar que há ali pezinhos no emo. Conheci-os nos bastidores de um show da Fake Number que eu cobri no Hangar, em março de 2008. Deram-me um CD e... Apaixonei. Mandam muito no som, têm personalidade e não caem na mesmice das bandas de agora. No último ano, os meninos finalmente apareceram, com uma repercussão legal nos festivais por aí. São minha aposta pra 2010.
10 - Estéfani Medeiros - Malaguetas/Revista Goma
Dead Fish - Contra Todos

Prestes a completar 20 anos de cena, o Dead Fish é o espelho do que deveria ser o hardcore brasileiro: enérgico, autêntico e pancadaria da primeira a última música do álbum. Contra Todos mantém as letras fortes de Rodrigo com uma ânsia por tocar que relembra a energia dos primeiros sons da banda. É só dar play e correr pro bate-cabeça.
11 - Dario - Vale Punk
Dead Fish - Asfalto

Após 3 anos sem lançar material inédito, o Dead Fish em 2009 nos brindou com um novo disco, Contra Todos. O álbum, o sexto da carreira da banda, traz grandes composições, em especial a faixa de número 6, Asfalto, composta de uma letra bem inteligente (algo peculiar na carreira da banda) e um instrumental de empolgar até mesmo a quem andava carente de um ótimo lançamento hardcore nacional. Melhor música do melhor álbum nacional de 2009, fácil!
12 - Athos Moura - Jornalista Rio
Zander - Pegue a Senha e aguarde

Essa musica diz muita coisa sobre a cena atual: gente pagando pra tocar e o espirito da coisa se perdendo.
13 - Thiago Kazu - Portal Terra
Galinha Preta - Saco de Plástico

Banda de Brasília, rápida e que toca o foda-se como deveria ser e pesada como a gente gosta.
Tenho quase certeza de que trombei o vocalista na rodoviária do DF (com esse visual, é fácil reconhecer), mas acabei passando batido. Merecia um aperto de mão e uns parabéns pelo belo disco 3 em 1 lançado em 2009. Não vai tocar nas rádios, nem vai ao palco do Faustão. Foda-se, assim que é bom.
14 - Cuper - Fotógrafo
Take Off The Halter - The Parable of Paul Tadpole

Foi uma escolha bem difícil, pois não queria resgatar bandas que já se destacam no cenário e eu realmente não tenho ouvido muita coisa que me agrade de hardcore/punk nacional. Eu preciso dizer que o Take Off The Halter tem muita competência nas execuções de suas músicas. A gravação está em bom nível mas o que me surpreendeu mesmo é a qualidade da banda. Hardcore melodico com pitadas de Belvedere. É uma boa aposta.

15 - Gustavo Pelogia - Portal MTV
Zebra Zebra - A Arte Já Morreu

Pela primeiro ano na minha vida, escutei muito mais bandas gringas do que nacionais e muito mais discos antigos do que lançamentos. A escolha foi tão difícil, que tomei minha decisão após todos os outros desta lista.
Fiquei tentado em eleger outras bandas desta lista, como R. Sigma, Take Off The Halter e For Fun, mas o artista com pitadas de hardcore que eu mais ouvi no ano foi o Zebra Zebra. Escolhi A Arte Já Morreu pois é uma das músicas mais hardcore de Cabeças Novas Também Mofam. As tiradas de letras deles são geniais. Tiram sarro sem ofender demais e tem visão critica sem chatisse. Consegue citar influências e falar da vida saindo dos clichês do rock.

Entrevista : banda GRATO

2010-01-06T08:55:00.000-08:00

A Grato! Trata de sentimentos e aspirações daquilo que o ser humano tem de mais íntimo. Jamais caindo numa melancolia ou num rancor contra o mundo, suas músicas expressam a vida com autenticidade, sem se furtar de abordar o que é preciso. Rodolpho Neves (voz), Deivid Ramos (baixo), Greg Faleiro (bateria), Leandro Rodrigues (guitarra) e David Campbell (teclado) trazem uma sonoridade rara dentro do cenário nacional com seu Indie Rock mesclado ao Brit-Pop e MPB. Conheçam um pouco mais:

1 – Como se conheceram e formaram a grato?

É uma longa história, mas vamos simplificar. O Greg, o Rodolpho Neves e o Deidão se conheceram na escola onde estudavam juntos na adolescência. Já o Campbell e o Leandro entraram na banda com o decorrer do tempo. A Grato! foi formada quando houve o reencontro entre os três integrantes que formaram a banda. Como estavam há algum tempo sem se verem, cada um compartilhou com o outro sua história neste meio tempo que ficaram distantes. Como de costume, músicos quando se encontram a tendência é fazer música e não foi diferente conosco. Fomos para o estúdio e o resultado disso foi o nascimento da Grato!

2 – Quais as principais influencias da banda?

Nós gostamos muito do som britânico. Temos influência de bandas como Travis, Radiohead, Coldplay entre outras. Mas temos nossa própria personalidade musical. Por isso é bem complicado rotular a banda.

3 – Como são feitas as musicas de quem vem a inspiração das letras e melodias?

As músicas são feitas naturalmente. Falamos sobre coisas que vivemos no dia-a-dia, que vemos a nossa volta. Não tem uma formula para se compor uma canção, isso vai muito do momento que estamos passando. É quase sobrenatural. Você senta, faz os primeiros acordes, sua mente abre e você começa a escrever e a desvendar todo aquele mistério. É muito especial um momento de composição. Inexplicável.

4 – O que procuram passar em suas canções?

Procuramos sempre passar a verdade do que somos e do que vivemos. Nossas músicas são para as pessoas refletirem sobre o mundo e sobre si. No geral falamos de coisas úteis.

5 – Assim como a maioria das bandas que passam aqui pelo blog vocês são totalmente independentes, como encaram a cena e qual olhar sobre a mesma?

Toda banda independente encontra dificuldade pra encontrar seu espaço na mídia. Temos muitos gastos com equipamentos, transporte e alguns ainda trabalham em outras áreas, mas não é chato e nem desanimador. Fazemos sempre o que gostamos e o que achamos ser certo. Isso é bom para as composições e, na hora da produção de discos, temos mais liberdade para produzirmos. Graças a Deus a aceitação do público tem nos deixado muito felizes. Pretendemos dar nosso melhor e fazer um trabalho de qualidade.

6 – Vocês tiveram uma boa passagem no programa que proporcionou um espaço maior para bandas independentes na tv brasileira o GásSound, teve boa aceitação do publico e tudo mais. Como foi essa experiência valeu a pena? Vocês acham que deveriam existir outras edições assim como é o programa Ídolos, Astros?

Sim. Deveriam existir mais programas como esses, no entanto ainda não têm muitos programas direcionados para bandas de rock. Então, não faz muita diferença esses tipos de programas. O bom nem é o resultado final da premiação, mas a exposição em rede nacional. Uma oportunidade muito válida para mostrar seu trabalho.
Com a Internet, os meios de comunicação e de divulgação estão sendo revolucionados. A TV não é mais isso tudo. Na maioria das vezes é uma consequência da Internet.

APRESENTAÇÃO BANDA GRATO NO GÁS SOUND:

7 – Vocês são de Goiás, como é a cena por ai, já tiveram a idéia de se mudar pra outro estado pra seguir a carreira?

A cena de Goiás está crescendo cada dia mais. Tem muita coisa bacana rolando por aqui. Bandas legais e ótimos festivais como: Bananada, Goiânia noise, Vaca Amarela, entre outros. Pretendemos ir para outro estado para seguirmos carreira sim. O mais cotado sempre é Sampa.

8 – Quais as novidades e o que esperam no ano de 2010?

Novidades... Hum.. Com certeza lançarmos nosso disco o mais breve possível com clipes e tudo mais. Esperamos que 2010 seja um ano de muitas realizações, de muitas conquistas e o melhor de tudo: muita música e muita estrada.

9 – Deixem um recado pra galera:

Nunca perca uma oportunidade de realizar um sonho. Agarre-o com todas as suas forças e seja feliz.

::GRATO NA WEB::

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Entrevista por: Césinha.

Agradecimentos banda grato.

DELITTUS - O IMPOSSIVEL

2009-12-22T23:06:00.000-08:00

Há algum tempo queria postar algo deles já, agora estou tendo a oportunidade, DELITTUS pra quem não conhece vai guardando esse nome porque tenho certeza que vocês vão ouvir falar muito deles. Mais uma banda da safra do sul do nosso país, estado onde revela grandes e renomados artistas tais como FRESNO,CACHORRO GRANDE, MOPTOP, AUTORAMAS dentre várias outras.

Assim como várias outras bandas, DELITTUS tem uma grande legião de fãs pela internet e cada vez mais vem ganhando espaço com seu rock estimulante, com canções muito bem trabalhadas vocal marcante, uma grande aposta para 2010.

Eles acabaram de lançar uma versão acustica do seu hit "O impossivel" como presente de natal para os fãs. Para ouvir basta acessar o MYSPACE e conferir.

Assista aqui a primeira versão do clipe "O impossivel"

video da semana: Sonni - Talvez foi pior

2009-12-13T09:07:00.000-08:00

Estreiando Video da Semana, pra começar esta ai o video da banda SONNI com a musica TALVEZ FOI PIOR, uma banda nova formada em 2008 mas que ja carrega uma grande bagagem de shows e fãs por onde passa.

O video é muito bem produzido e a idéia é muito boa é uma satira desses programas estilo Idolos, Astros etc, a musica é bem animada e bem trabalhada, ótima banda tai mais uma aposta na cena independente, confiram ae:

Entrevista com a banda : QUARTER

2009-12-02T11:46:00.000-08:00

Com linhas de baixo groovadas, o Quarter mistura o melhor do rock moderno com black music, contendo batidas eletrônicas formando assim um ritmo totalmente engajado e propicio há quem gosta de boa música com melodias que grudam na cabeça. Formada em 2007, o pouco tempo de banda não deixou a desejar pois já no inicio faziam vários shows na cidade de São Paulo e interior e no fim do ano participaram de um concurso Produtores Toddy onde foi considerada a melhor banda pelo produtor Edu .K. E com todo esse embalo Quarter segue mais do que nunca como uma aposta e revelação nacional. Com seu novo EP “Uma noite é pouco” com 5 musicas inéditas os garotos vem inovando o rock nacional e trabalhando bastante para chegar cada vez mais longe. Confira agora o bate papo com essa rapaziada:

1 – Como se conheceram e formaram o Quarter?

Thi: Então eu e o Nav já tocamos há muito tempo juntos. O Rafa e o Celo também, mesmo porque eles são irmãos... (risos).

Nav: Aí a gente se conheceu em Campinas, porque eu tocava com o Thi em uma banda e o Rafa e o Celo tocava com o Fê (atual Hori). Aí as duas bandas acabaram a gente montou o Quarter e quando tivemos alguns problemas com ex-integrantes, chamamos os irmãos Raza!

2 – Vocês já tiveram experiências musicais antes de formar a banda?

Rafa: Eu toquei em uma banda chamada Flex For Sex e depois o Naked, ambas com o Celo e com o Fê.

Nav: Eu toquei com o Thi em três bandas diferentes e mais de 10 formações, mas a gente nunca se separou.

3 – O nome da banda de onde se formou?

Thi: Cara sei lá! (risos).

Nav: Na verdade o nome é uma derivação da formação da banda que é constituída por 4 pessoas.

4 – Quais as principais influências que vocês acham que se encaixa a partir do som que vocês fazem?

Rafa: A gente tem influência de muita coisa! Blink, Maroon 5, Danger Radio, AVA...

Thi: Também de Fall Out Boy e uma pitada de black music.

5 – Como são feitas as composições de onde vem a inspiração das letras, melodias?

Thi: Ah, eu sempre crio as coisas no nosso estúdio, o SuperNova. Lá fica tudo mais fácil.

Celo: A gente se tranca e fica até terminar a música! E todos opinam e se apóiam até o som ficar redondinho e do jeito que todos esperavam!

6 – Nos conte um pouco mais desse rock groovado com pitadas de Black Music.

Thi: Eu sempre gostei MUITO de Maroon 5, e isso fez com que a influência da banda tenha muita presença em nosso som, essa batida groovada.

Celo: Mas ao mesmo tempo, modernizamos colocando um pouco de eletrônico e seguindo a tendência de Danger Radio e Fall Out Boy.

Rafa: Mesmo assim, também arrastamos as nossas influências antigas como Blink e AVA. O Black complementa no estilo de batida que usamos...

Nav: Assim como em Meu Sonho Azul.

7 – A repercussão da EP que lançaram como está sendo aceita pelos fãs?

Rafa: Maravilhosa!

Nav: Podemos dizer que o Quarter realmente nasceu naquele show com o Cine em 7 de junho de 2009, onde lançamos o EP “Uma noite é pouco”.

Celo: O que veio antes não jogamos fora, pois foi nosso aprendizado. Tanto como músicos como para nos “cheirarmos” melhor na banda, pois a formação era nova!

8 – Vocês gravaram uma musica com a participação do DH (banda Cine) até onde isso influencia? Acredita que as bandas estão cada vez mais unidas?

Rafa: Com toda a certeza. Nos relacionamos bem com todas as bandas que estão atualmente formando a nova cena do rock nacional.

Celo: A música que gravamos com o DH foi sensacional! Ele sempre foi muito parceiro da gente. Tanto que ele já tinha participado da primeira versão de “Entre Lençóis” do Quarter, gravada no final de 2007, com a antiga formação ainda.

Nav: O DH gravou uma música com a gente, o Restart gravou o primeiro EP no nosso estúdio, o Fê do Hori é primo do Rafa e do Celo. Então não tem como estarmos todos nos ajudando! Agradecemos muito a todas as bandas que nos apóiam.

9 – Muitas bandas hoje em dia que estão no underground acabam deixando de lado o sonho e acabam parando no meio do caminho, pra vocês existem muitas barreiras pra se manter nesse meio? O que pensam em relação à cena atual?

Thi: A cena vem crescendo muito desde 2007, com a ascensão do Granada, Glória, Rancore, Envydust, Hevo 84 e do próprio Cine. Mas em 2009 a cena mudou muito. O Emo foi embora quase que por completo e o Power Pop dominou fazendo crescer bandas como o Cine, Restart, Replace e surgir novas bandas como Trinity, Hydrogen e Mash.

Nav: O bom é que as gravadoras e, consequentemente, as rádios estão dando bastante espaço pra essas bandas que estão surgindo, e o melhor de tudo é que o público também ta gostando!!!

10 – Vocês gravaram um cover do Black Eyed Peas que por sinal ficou muito bom, vocês costumam tocar ela nos shows? Costumam tirar bastante covers?

Rafa: Sim, tocamos ela em todos os shows e a galera curte MUITO!!! Pula e canta junto. É o único cover que tocamos atualmente, mas sempre estamos renovando algum cover para tocar nos shows como Beat It, do Michael Jackson / Fall Out Boy.

11 – Como é a relação de vocês com a internet?

Celo: 24h. huahuahuahu

Thi: A gente divulga muito pela internet...é o melhor meio de comunicação pra divulgação que existe e não tem preconceito, seja banda pequena ou grande, as condições são as mesmas!

12 – Quais os planos da Quarter para 2010?

Rafa: Vamos lançar um clipe no começo de 2010 e pretendemos crescer cada vez mais, tocar na rádio, concorrer a prêmios, fazer mais shows fora da cidade de São Paulo...

Thi: ...tocar no Rio! uhahua

Rafa: ...é! E se for viável, encontrar uma boa gravadora.

Thi: O aumento de nossos fãs! Isso foi lindo...tentamos dar o máximo de atenção e carinho pra cada um deles!

Rafa: Como eu sempre digo, somos fãs de nossos e nossas fãs!

Nav: Outra coisa que ajudou demais a gente foi a formação de uma equipe séria e competente, que nos acompanha em todos os shows! Temos que agradecer ao Tonhão e Vit, nossos produtores, Kaká e Ton, nossos roadies, Leandro Moraes, fotógrafo oficial da banda, a Kaká (obs: sim, a banda tem um Kaká e uma Kaká) que vende muito no nosso merchan e ao Luck Trax, que é nosso designer.

14 – Pra finalizar, deixe uma dica para as bandas que estão começando agora:

Thi: MUITO esforço e força de vontade!
Nav: Já chegamos a tocar para 2 pessoas, e se tivéssemos desistido, não estaríamos aqui hoje!
Rafa: E o trabalho não acaba no palco...tem que divulgar e MUITO!
Celo: Dando atenção pra cada pessoa, seja fã ou não. Seja sempre você mesmo!

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Angelo Coffy : Fotografia Profissão x Hobby ( Imagem não é tudo)

2009-11-30T15:30:00.000-08:00

Ângelo Coffy

A era digital esta ai e não é de hoje. Ela facilitou a vida de muitos e a dos fotógrafos não seria diferente. Não podemos negar que isso nos ajudou muito. Caso você for fazer uma pequena busca, pelos melhores fotógrafos dessa nova era irá encontrar milhares de opções. A demanda caiu e com isso os preços também foram a baixo. Diversas escolas e cursos de fotografia são abertas todos os dias espalhadas pelo país, quase que na mesma proporção em que os empregos vão desaparecendo. Já era difícil viver como fotógrafo antes, imagine nos atuais tempo?
O que venho falando, são maravilhosas razões para ficarem falando de mim ou resmungando, mas uma coisa é realmente inegável "TODO MUNDO AGORA SE DENOMINA FOTÓGRAFO!, ou você nunca ouviu falar disso?

Falta coragem para muitos externar esse meu pensamento, e se formos comparar as proporções de pessoas esforçadas, estudiosas que fotografam com cuidado, que vão em busca de boas imagens com o grande número de "clicadores de botões", essa afirmação acima começa a se tornar algo realmente verdadeiro. Hoje, existem diversos equipamentos tanto fotográficos como de edição, que anteriormente eram apenas usados e manipulados por profissionais, e como hoje estão bem mais "acessíveis", tanto pelo seus preços quando pelas facilidades onlines.
Você ai, já cogitou e parou para refletir como basta dar um bom equipamento e um bom assunto para qualquer pessoa que, em uma ou duas horas, apenas, você se depara com fotografias atraentes e até interessantes? Não vou generalizar, claro que cada caso é um caso, existem pessoas com maior facilidade para aprender, mas no geral, hoje parece muito mais que a máquina quem faz as imagens e não quem está atrás dela.

Para mim, não basta apenas suas fotografias ficarem atraentes para que seja considerado talentoso, isso realmente não é o bastante!
Graças a deus talento não se compra na esquina, talento é algo que a gente recebe repartidinho, com partes totalmente desiguais, e nem todos descobrem suas habilidades cedo. Existem muitos, mas muitos amadores que poderiam ser ótimos fotógrafos (profissionais) se tivessem assumido a fotografia não como apenas um hobby, mas com algo muito além disso ou se tivessem tido oportunidades diferentes...
Enfim, existem ainda fortes e gritantes diferenças entre imagens atraentes e as excepcionais, e a pior pessoa para questionar a qualidade da imagem é o próprio autor da obra. Você deve estar se perguntando "Como vou descobrir se uma fotografia é tão boa quanto você pensa que é?" A resposta para isso é prestar atenção em alguns pontos para desvendar esse grande mistério...
NÃO! As fotografias bonitas.

O FLICKR é algo que e realmente gosto, mas vamos ser francos, é tolice achar que tudo que é postado como comentários sobre as fotos é verdade. É a coisa mais comum vermos fotos "comuns" e nada "atraentes" minadas de comentários positivos, vangloriando a imagem. Isso é a matemática mais simples, é os chamados comentários retornáveis, pois você comenta apenas para receber um comentário também, ou estou mentindo? Infelizmente as pessoas tem o maior medo de CRÍTICAS e se contentam com "bonita foto" ou "belo enquadramento", eu particularmente nunca gostei desse tipo de comentário vazio, pois de nada contribuem para mexer com nosso interior e melhorarmos nossas habilidades.

Se você realmente gosta de sites ao melhor estilo FLICKR, aprenda realmente a usá-lo melhor, existem Grupos que irão fazer crítica construtivas que vão te ajudar a melhorar, que são compostos por membros que gostam de fotos assim como você e que adoram observar cada detalhe das fotos, além no qual vão dar boas e preciosas dicas. Profissionais ou amadores saberão como lhe dar informações boas com um olhar perceptivo diferente do seu.

Muitos podem te ajudar olhando o seu trabalho e falando onde está o erro, e o mais importante é compreendendo aonde foi que você errou. Nada mais valioso do que receber um elogio de quem realmente conhece e sabe do que está falando, e sabe reconhecer quando uma imagem está acima do bonito e belo. Aposto com você que um elogio desses é muito mais valioso do que 50 comentários vazios em uma foto.

Uma dica que dou e recebi de diversos é sempre traçar objetivos e desafiar a si próprio, esqueça toda tecnologia e os programas benéficos e veja o que você é capaz de fazer com os recursos básicos da câmera ou pega um câmera sem esses recursos de uma semi ou profissional e veja do que é capaz.
Muitos fotógrafos faziam assim para desenvolver técnicas e habilidades. Não precisamos ser radicais e chegar a usar máquinas analógicas, pois o real talento fotográfico está na composição e enquadramento, não nos equipamentos. Nunca deixe de lado conhecimentos básicos de Luz, Sombra, Focos e Profundidade...
Espero que isso ajude a melhorar as suas habilidades e perceber o quanto a sua imagem é valiosa.

Alguns trabalhos de Ângelo Coffy :

Texto edição : Ângelo Coffy

Links : BLOG | TWITTER | FLICKR|

FOTOBLOG com : Drika

2009-11-30T14:56:00.000-08:00

Novo quadro aqui do blog espaço destinado a quem acompanha o blog, onde eu ja recebi varias fotos com algum tipo de carinho homenagem demonstrada, e resolvi deixa um espaço a todos aqueles que querem se manifestar de alguma forma e pra começar DRIKA ela ja acompanha o blog a algum tempo e nos conta um pouco sobre ela gostos, o que faz, etc.

Olá olha só que honra!

Hoje eu, Drika, vou inaugurar o Fotoblog, o mais novo quadro do blog do Cesinha!

Bom, pelo que entendi, eu tenho que aproveitar essa oportunidade pra fazer uma merchan de mim mesma.(risos) Vamos lá??

Poxa, não sei falar de mim. Gosto de falar dos outros e através disso, fazer com que as pessoas conheçam o meu jeito/estilo. Mas vamos tentar, né?

Meu nome é Drika, como já tinha dito. Sou estudante de Jornalismo (não, vocês não me verão na televisão... eu não gosto! [risos] prefiro escrever) e moro em São Paulo, capital.

Conheci o Cesinha pelo círculo musical que ele entrevista. Gosto de vários tipos de música, mas o rock e o hardcore são meus xodós. Cuido do FCO da Fresno de SP e do FCO da Under Line de SP (ouçam a UL!!)

Adoro leitura também! Machado, Cecilinha, Oswald, Pessoa. Nossa, um relaxamento! Sem falar os jornais e revistas diários, né? Informação é comigo mesma!

Religião? Eu fui criada como católica (Batismo, Primeira Comunhão e Crisma) mas eu nem vou em igreja e tal. Frequento Centro Espírita e sou apaixonada pelo hinduísmo e pelo Rastafári. Sou muito supersticiosa também, o misticismo é uma coisa que me intriga demais, a parada do horóscopo, numerologia, tarôs, búzios. Sou Capricorniana, pra quem quiser saber (risos).

Outra coisa que eu TENHO que dizer: Sou quase um Garfield em versão mulher. Como qualquer alimento (mentira aquelas coisas exóticas não gosto nem de ver) feito uma troglodita!

E acho que é isso, se alguém quiser falar comigo, pode me mandar um e-mail para: adrianaomg@gmail.com ou

me sigam: @dididex

Beijos pra todos e um especial pro Cesinha pela oportunidade.

DICAS DA HORA COM : DANIEL RADIOCORE

2009-11-14T15:34:00.000-08:00

Para estrear o novo visual do blog, iniciamos com DANIEL frontman da banda gaúcha RADIOCORE confira as melhores

dicas dadas por ele no quadro "Dicas da hora" :

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BANDA : ANBERLIN : www.myspace.com/anberlin

Fui apresentado ao Anberlin a em 2003 pelo Tavares, ele me mostrou o primeiro disco Blueprints for the Black Market achei sensacional. A música que abre o disco é Readyfuels. Eu sou suspeito de falar em musica preferida deles, pois a cada disco eles conseguem surpreender comarranjos e milhares de vozes em cada musica. Recomendo!

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VÍDEO: Andy McKee - Guitar - Drifting. Esse vídeo é demais, sem comentários, só conferindo.

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LIVRO: Tenho lido livros de vários tipos, mas os meus preferidos são os livros espíritas. Um dos primeiros que eu li foi o Ninguém é de ninguém da Zibia Gasparetto. O bacana desse livro é que vamos nos identificando com o que se passa no livro, até alguns "porquês" são esclarecidos de forma clara e objetiva.

LEIA MAIS SOBRE ESTE LIVRO: NINGUÉM É DE NINGUÉM

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FILME: Um filme que eu achei GENIAL que não é tão novo é O DIA QUE A TERRA PAROU. Esse filme mostra como estamos tratando o nosso planeta, e passa uma mensagem muito legal. Claro que eu não poderia deixar de citar o Crepúsculo, visto que adoro filmes de vampiro.

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SERIADO: Eu sou viciado é o LOST, estou no aguardo da ultima temporada, e sou fãzão.

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Sobre a banda RADIOCORE os caras estão produzindo um novo disco e ja estão gravando 2 músicas novas que e como mês que vem é natal também terá alguma novidade, acompanhem a banda pelo twitter @Radiocore.

MAIS LINKS :

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ORKUT

Dicas da hora : Fred batéra da banda TRIZ

2009-10-14T15:11:00.000-07:00

::DICAS DA HORA :::
Vertentes do cenário independente dão dicas de bandas, vídeos, livros e filmes, e hoje temos Fred Baterista da banda TRIZ,dando as melhores dicas do que tem visto lido e ouvido porai, vale a pena conferir :

BANDA: EVERCLEAR - É uma banda americana, toca um rock muito bem feito, eles já têm mais de 8 álbuns lançados, tiveram várias músicas como trilhas de vários filmes! Sempre curti e ainda curto muito! Recomendo!

VÍDEO: Sobre a diferença do cérebro masculino do feminino, um vídeo que da pra dar boas risadas confira ai :

Livro: Consciência do Gordo - É um livro que foi tirado do quadro que o João Gordo tinha no programa Gordo a go go na MTV, onde ele comenta assuntos bem polêmicos, sempre fui muito fã dele, mesmo não concordando com tudo o que ele pensa, mas isso que é o legal, faz vc refletir sobre os assuntos também. Muito bom o livro é rápido de se ler.

FILMES: Vixe, sou viciado em cinema. Daria pra faz uma lista de filmes.Vou indicar dois, um mais antigo e um mais recente:

INSTINTO, um suspense, filme sobre um biólogo (papel do Anthony Hopkins) que vai estudar a vida dos gorilas na África e se envolve com os gorilas, muito bom!

Sete Vidas: Um dos melhores dramas que eu já assisti, filme que faz você refletir sobre sua vida e sobre suas atitudes, melhor atuação do Will Smith mandou muito bem.

Valeu mais uma vez blog do Césinha! OUÇAM TRIZ! myspace.com/trizrock
Abraços Fred...